65 Days of Static - We Were Exploding Anyway
vendredi 30 avril 2010, par ,
Evolutions
Il est des groupes plus faciles à définir que d’autres. D’autant qu’une fois qu’on a placé 65 Days of Static dans le courant post rock, on n’a pas encore beaucoup avancé. On renverra donc aux deux précédentes chroniques ceux qui ne les connaissant pas encore. Les deux précédents albums studio ainsi que leurs prestations live (surtout) nous avaient conquis et ce nouvel album était attendu de pied ferme par vos deux serviteurs.
On ne vous cachera pas que le premier contact avec cet album désarçonne. On dirait qu’ils ont célébré à leur façon la signature des accords Start de non prolifération en infléchissant leur course aux armements. Le beat d’ouverture entièrement synthétique, nous rappelle bien entendu leur intérêt pour l’electro, mais c’est la déferlante de synthés lead qui s’en suit qui donne un coup aux certitudes. N’allez pas chercher chez eux une influence de la scène minimale, on se retrouve plutôt du gros son costaud, plus proche de Prodigy par exemple. Malgré les gros beats et les guitares, on n’est pas dans electro-indus pour autant parce que la noirceur et la lourdeur du son ne sont pas mises en avant.
Déboule alors une ligne de basse large comme une autoroute allemande qu’on ne leur avait pas encore connu. Ne nous reste plus comme bouée de sauvetage que les fills de guitare. On reprend alors son souffle et on commence à reconnaître la patte et à entrevoir l’évolution. Mais s’il fallait marquer une volonté d’évolution, c’est chose faite sur ce Mountainhead.
Ils ne se servent pas de rythmes synthétiques pour renforcer leur testostérone mais leur apport montre une bonne connaissance de la chose électronique. D’autant qu’en live, Rob Jones remet une bonne couche de véritables peaux sur ces quelques mesures samplées. Il y a néanmoins de beaux déboulés de batterie sur le brutal Weak4 qui doivent faire leur petit effet en direct. Ce morceau plus fidèle à leur ancienne façon est ainsi gorgé de tension. De toute façon, on imagine aisément que le public sera plutôt l’amateur de rock non réticent à l’énergie électronique plutôt que le puriste.
Loin des dentelles d’un When We Were Younger, Crash tactics et Dance Dance Dance attaquent leur sujet de manière frontale après une petite mise en bouche, laissant Distant and Mechanized Glow Of Eastern European Dance Parties quelques marches derrière dans la catégorie metal-drum&bass qui fait secouer la tête.
La voix sur Come To Me est celle de Robert Smith, ce qui nous rappelle qu’ils ont assuré les premières parties de Cure lors de leur tournée de 2008. Comme souvent dans ses collaborations, sa voix si expressive est un bel apport et son exploitation en boucle se révèle une bonne idée de base qui rebondit fort bien tout au long des circonvolutions du morceau et pas du tout un gadget.
Le long dernier morceau commence comme un Underworld ou The Field. Il prend son temps pour s’installer et c’est très bien ainsi. Evidemment, on ne manquera pas de rappeler l’énorme claque de Surf Solar de Fuck Buttons mais ce final est assez saisissant. Lors des premières écoutes on s’attend à entendre débouler des six cordes bien metal mais non, c’est une pure progression d’intensité tout en euphorie. Subtil subtil ce n’est certes pas évidemment, mais on vient chercher de l’énergie chez eux, pas une sombre mélancolie éthérée.
Comme souvent sur leurs albums, certaines longueurs sont un peu rédhibitoires. Debutante semble donc un peu inutile. De même, un Go Complex ne semble pas s’embarrasser de ce que son titre suggère et n’a que son énergie à proposer.
Vous avez compris, on sort trop souvent des canons du post-rock pour que c’en soit encore. La composante électronique, de plus en plus présente, est maintenant bien mieux intégrée, et leur force de frappe apparait comme plus cohérente. C’est le printemps et on assiste un changement de gamme assez jouissif. Ils ont fait un sacré bout de chemin en trois ans et on est toujours content de les suivre. On attend la suite...
L’avis de Benjamin sur la Playlist Society
Un avis rapide du Mmarsupilami
Ses photos du concert
Quelques photos de concert du 27/04/10 à Liège :
http://picasaweb.google.com/Fred.Destat/65DOS#5469384678973267794
-
Article Ecrit par ,
Répondre à cet article
7 Messages
Articles connexes
-
Ravage – Self-Titled
Anthony Laguerre est un personnage récurrent de ce site, il est intervenu dans presque toutes les saisons. Si on avoue avoir passé un peu l’épisode IKI en accéléré, on l’a apprécié autant chez Filiamotsa que L&S, chez Piles comme Club Cactus, tout seul ou avec Jérôme Noetinger. Ici, il est ici flanqué des deux violonistes Bastien Pelenc et Mathieu Werchowski pour un résultat décoiffant qui (…)
You Doo Right & Nolan Potter - You II avec Nolan Potter (feat. (…)
Il était temps que je vous parle de U2. Ah non, ce n’est pas ça... Parce que si oralement on pourrait confondre le nom du projet du jour avec les célèbres Irlandais, ce que vous entendrez ici est radicalement différent. Il y a tout juste un an, on découvrait avec un plaisir certain les Canadiens de You Doo Right. Leur rock instrumental était fort, puissant, poussé par une rythmique assez (…)
Sadge-AY-Star - Dark Pool
Les gens qui mettent en musique les films qu’ils ont dans la tête ne sont pas rares. A une liste qui contient déjà des noms comme Ô Lake ou Abraham Fogg, il conviendra d’ajouter ce multi-instrumentiste. Mais il se distingue aussi de ses correligionaires par l’emploi presque exclusif de sons organiques. Le résultat est donc exempt de beats (mais pas de rythme comme on le verra).
L’effet le (…)
Endless Dive – Souvenances
On ne va pas tourner autour du pot, si vous tenez à apposer une étiquette sur votre flacon d’Endless Dive, celle de post-rock adhèrera. Mais on est clairement à la limite du genre, avec une vraie personnalité qui dévie souvent vers le folktronica. Il faut dire que le ton très fortement mélancolique est encore augmenté par des incrustations de sons et dialogues fixés sur VHS ou cassette, voire (…)
Sparkling – We
On vous avait déjà parlé de l’éclectisme des Allemands Sparkling et si cette caractéristique se retrouve toujours, ils ont sensiblement déplacé le curseur. Exit la composante post-punk ou les allusions à Wire, le virage est plus pop. Et réussi comme on va le décrire.
D’emblée, We sonne presque comme du Sparks. Et cette veine se retrouvera au détour des plus rentre-dedans et électriques (…)
Kety Fusco - Bohème
L’efficience est la capacité à obtenir un résultat optimal avec le moins de ressources possible. Si ce n’est pas un concept fort usité en musique, parce qu’il n’y est pas très pertinent, on peut déjà dire que Kety Frusco n’est pas une artiste efficiente. Sans que ça n’en diminue les mérites.
Aussi étrange que ça puisse paraître, ce n’est pas du tout la première fois qu’on vous parle de (…)
Glass Museum - 4n4log City
Voici donc le second troisième album du groupe de Tournai, faisant toujours la part belle au piano et à la batterie. Le concept étant maintenant connu, il était temps pour eux d’élargir leur horizon. Antoine Flipo et Martin Grégoire ont en effet recruté un troisième membre en la personne du bassiste Issam Labbene tout d’abord. Il fait par exemple un excellent boulot en habillant Gate 1 mais sa (…)
Camilla Sparksss - ICU RUN
Barbara Lenhoff l’avait bien dit à la sortie de son album plus apaisé Lullabies, ce n’était qu’une digression. Et pour brillante qu’elle était, il faut admettre qu’elle était moins percutante que le formidable Brutal. On est donc plus que satisfaits d’un retour vers cette veine puissante qui prend un peu le temps de placer les choses avec les sons fondus d’Holy Shit.
Elle a donc besoin d’un (…)
Pain Magazine - Violent God
Pain Magazine est un projet conjoint du trio post-hardcore français Birds in a Row et du duo américain techno-indus Louisahhh & Maelstrom. Des premiers on connait surtout le chanteur Quentin Sauvé qui nous avait gratifié d’un fort bel album visiblement éloigné des aspirations de son groupe de base. Si les musiques plus nerveuses ont peu droit de cité en nos colonnes, on se laisse (…)
A Place To Bury Strangers - Synthesizer
Pas même une seconde, A Place To Bury Strangers ne vous laisse aucune chance de mettre un orteil dans l’eau pour en sonder la température. D’emblée les guitares vrillent, le tempo frappe, les souvenirs de six-cordes douces comme du papier de verre reviennent très vite. Le groupe new-yorkais a toujours représenté une certaine idée de la radicalité. Leur déferlement il y a plus de 15 ans était (…)
Thy Apokalypse – Fragment Troisième
Les records sont faits pour être battus, les périmètres sont faits pour être étendus. Quand on a traversé le fleuve Trounce, on se retrouve sur les rives du Black Metal Industriel. Recréation d’une œuvre déjà sortie en 2013, cette sortie de Bitume secoue, c’est le moins qu’on puisse dire.
A titre subjectif, le chant grunt ne sera jamais notre truc. Question d’habitude sans doute, on a même (…)
Trounce - The Seven Crowns
Partons du principe que vous êtes aussi béotien.ne que moi. Le blast-beat est une technique de batterie qui superpose des doubles croches effectuées aux pieds et aux mains à un tempo élevé pour créer un mur du son. Bref, un hénaurme roulement de batterie supporte tous les morceaux, en permanence. Comme une fin de morceau épique qui durerait 44 minutes. A l’instar d’une plongée dans de l’eau un (…)