Patton - C
jeudi 1er octobre 2015, par
On peut encore découvrir des formations très proches géographiquement. Il a fallu attendre cette année 2015 pour que j’entende parler du duo bruxellois Patton (via un distributeur basé en Italie encore bien). Et c’est d’autant plus étrange que ce que font les frères Sam et Max Bodson a vraiment des arguments pour plaire.
Parlons tout d’abord de l’album C, leur troisième. Ce qu’on y entend peut dérouter de prime abord, parce que leur musique est sinueuse, métastable, poussée par une intranquillité qui les pousse dans des directions différentes. Mais pas toutes les directions à la fois, c’est toute la différence. Certains artistes comme Kevin Barnes (Of Montreal) a pu nous perdre par le passé en nous semant dans les bois.
Ici, le duo nous entraine avec eux dans ce qu’on peut facilement assimiler à un voyage. On ne s’étonne donc pas de retrouver quelques allusions champêtres dans les titres. C’est d’ailleurs quand ils se laissent flâner que cet album est le plus attachant. On retrouve la veine ludique de Battles sur La Plaine et on apprécie la pause dans les herbes de Sheeps, Cows You, I.
Parce que oui, le reste de l’album peut prendre du temps à décanter, à dévoiler ses charmes. Seule réticence pour moi au tout début, la présence de voix. Qui sont la plupart du temps utilisées comme composante organique d’un morceau, pas comme point d’attention central, pouvaient sembler presque inutiles. Surtout quand le chant suit des mélodies plus arides que le morceau qui l’encapsule comme Appolo où la combinaison entre ces arpèges et cette basse solide peut se suffire à elle-même. Mais cette appréhension se dissipe en deux temps.
Tout d’abord quand l’album doucement percole et qu’on devine l’arc qui le sous-tend, utilisant le math-rock comme une base ludique et solide (très bon rythme pneumatique de Mauve = Blanc) ou un art-rock plus louvoyant comme celui des Dirty Projectors.
Et puis il y a la scène. Cette musique gagne beaucoup à se découvrir en direct. J’ai eu cette chance lors d’un concert à la Maison des Musiques de Bruxelles. Là, le duo est appliqué, et on prend du plaisir à voir les couches se créer. Peu de boucles au final, mais un engagement physique total. Pas d’éruption comme chez Health, mais une utilisation de tout ce que la psychomotricité permet pour transformer le mouvement en son. Le batteur Sam chante aussi et arrive à inclure du clavier dans ses mouvements de batterie. La basse est effectuée au pied par Max le chanteur/guitariste qui utilise aussi un clavier. Ils sont évidemment bien concentrés mais cette complexité ne semble pas les perturber et ça ne nuit jamais à la fluidité.
Les morceaux ne sont jamais longs, les gimmicks ne sont jamais trop étirés, ils arrivent donc à livrer un concert compact qui ne lâchera jamais son auditoire (des habitués, proches et passionnés visiblement). On l’a déjà constaté pour le post-rock plus ‘classique’, on le confirme pour cette musique plus aventureuse, la mise en place fait partie de la musique. De même que les cuisines ouvertes de certains restaurants fascinent, voir cette paire à l’œuvre est un plaisir à partager.
L’intégralité des images est ici
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Endless Dive – Souvenances
On ne va pas tourner autour du pot, si vous tenez à apposer une étiquette sur votre flacon d’Endless Dive, celle de post-rock adhèrera. Mais on est clairement à la limite du genre, avec une vraie personnalité qui dévie souvent vers le folktronica. Il faut dire que le ton très fortement mélancolique est encore augmenté par des incrustations de sons et dialogues fixés sur VHS ou cassette, voire (…)
Mogwai – The Bad Fire
Si Mogwai est un des premiers noms qui vient à l’esprit quand on parle de post-rock, ils en ont abandonné bien des recettes il y a fort longtemps. C’est sans doute cette volonté d’évolution, certes mesurée mais constante qui leur permet ces 30 ans d’existence déjà et de nous gratifier d’un onzième album.
Une constante, c’est leur amour du titre tordu, sans doute des private jokes opaques (…)
Explosions in the Sky – American Primeval (Soundtrack)
Les groupes indés dont on parle ici ont parfois l’occasion d’arrondir leurs fins de mois en plaçant un morceau ou l’autre dans une œuvre audiovisuelle. Pour les groupes de post-rock, le potentiel est encore plus grand. Outre ceux qui placent un titre comme la très belle utilisation de East Hastings de Godspeed You ! Black Emperor - No Title as of 13 February 2024 28,340 Dead dans Under the (…)
Wyatt E - amāru ultu qereb ziqquratu Part 1
Le style, les ambiances de Wyatt E. étaient déjà connues et on les retrouve toujours avec autant de plaisir. A la lisière de choses connues (post-rock, doom), ils ont toujours su ajouter une touche personnelle. Il existe des exemples de post-rock avec des ambiances proche-orientales. Citons Esmerine ou Oiseaux-Tempête mais ceci a une coloration différente. L’ambition est d’explorer l’ancienne (…)
Alek et les Japonaises – Tranquille
Qui se ressemble s’assemble. C’est peut-être ce poncif qui préside à la destinée du label Gnignignignigni. Comme Alek et les Japonaises était présent sur le formidable premier album de Peritelle (Salle Des Machines, terrible), voici un album complet sur le label bruxellois. Et ce n’est pas fini (on en reparle très bientôt).
Une même maison de disques, certes, mais une certaine communion de (…)
Marble Sounds - Core Memory
Marble Sounds figure sur la liste des groupes jamais pris en défaut et probablement sous-estimés depuis quinze ans maintenant. Ce sixième album (pour autant de critiques ici) confirme leur statut tout en proposant de nouvelles choses.
On avait déjà remarqué que leurs albums d’une constance remarquable manquaient peut-être d’un single marquant. Il y a plusieurs candidats ici. Et dès le (…)
The Imaginary Suitcase – A Chaotic Routine (EP)
Oui, les choses changent, même pour les compagnons musicaux de longue date. Et même après une dizaine d’oeuvres relatées ici, on constate ce changement dès la pochette. On passera sur le changement de police de caractère pour se concentrer sur les visages, présents pour la première fois. Et puis constater que Laurent Leemans n’est plus seul à bord, même si les autres noms ne sont pas (…)
The Ultimate Dreamers - Paradoxical Sleep
Ce qui est étonnant avec les retours, c’est qu’on ne sait jamais combien de temps ils vont durer. Groupe actif dans les années ’80, ils étaient revenus il y a deux ans le temps d’un Echoing Reverie qui montrait un savoir-faire et une versatilité qui n’était pas à la portée du premier débutant. Ils sont donc de nouveau là pour de bon et on peut dire que les qualités perçues alors ne se sont pas (…)