Abraham Fogg - Blåkulla
lundi 6 décembre 2021, par
On termine souvent la critique d’un EP en souhaitant en entendre plus. Vu que les deux morceaux qu’on connaissait d’Abraham Fogg étaient vraiment enthousiasmants, il va de soi qu’on s’est jeté sur ce premier album avec convoitise. On retrouve ces deux morceaux ici, gage de continuité et de revenez-y.
Il est à noter que dans les éléments fournis avec l’album ce sont surtout les prix pour les courts-métrages qui sont mis en avant. Il est souvent plus compliqué d’appréhender les projets dont la musique n’est qu’une composante. Et c’est plus manifeste sur la durée d’un album que sur celle d’un deux-titres.
C’est un cliché répandu chez les artistes de musique instrumentale (‘à vous de faire le film’). Pas vraiment de ça ici, chaque morceau a (ou aura) droit à son clip, ou plutôt court-métrage sur le thème de la sorcière. Il faut dire que cette musique est très évocatrice, on devine des images en l’écoutant. Mais cette interprétation est univoque, nourrie des films qu’on a vus. Autrement dit, certaines musiques plus abstraites gardent un mystère supérieur. Fort heureusement, ils excellent dans l’installation de climats, jouant habilement des causes pour créer des effets. Exorcism fait appel à plus de distorsion et sort du cadre de ce qu’on connaissait d’eux.
Un Chamber of Torture est sans doute trop... torturé pour servir de support. Mais pour constituer un album, c’est utile de créer ces frictions, de susciter ces contrastes. Une euphorie se dégage toujours du Vol Des Sorcières tandis qu’ils font dans la lourdeur spectaculaire sur Money. Il y a des moments plus apaisés aussi, qui aèrent l’écoute mais ne fixent pas l’attention. D’une manière générale, ces cordes (probablement synthétiques) empêchent toute comparaison frontale avec les BO vintage très en vogue.
Grégoire Vaillant et Charles-Edouard Dangelser connaissent leurs métiers, et le volet sonore de leur projet est déjà un bel objet qu’il serait dommage de ne pas compléter des images.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Vimala Pons - Eusapia Klane
Il est toujours étrange de se frotter à une musique qui se présente comme une simple composante d’un projet. Dans le cas qui nous occupe, ceci est un livre audio qui se veut le prequel d’un spectacle actuellement en tournée. Si le recul et la connaissance de la pièce nous manque, l’objet peut s’appréhender seul, rassurez-vous. Parce que l’histoire est indépendante notamment.
Non, ce n’est pas qu’une (...)
Akira Kosemura - True Mothers (Original Motion Picture Soundtrack)
C’est récemment qu’on a entendu parler du compositeur japonais Akira Kosemura, pour la musique d’une série inédite chez nous qui nous avait bien plu. Comme souvent dans cet exercice, on va se borner à parler de cette musique hors de son contexte cinématographique, comme une oeuvre indépendante qu’elle n’est pas.
On le retrouve donc très vite pour la musique d’un film dont on n’a pas entendu parler mais (...)
I Like Trains - A Divorce Before Marriage
Les reportages sur les groupes de rock font souvent état de leur gloire, de longues tournées, des fans. Il semble que ce ne soit pas le cas pour A Divorce Before Marriage (que je n’ai pas vu) puisqu’il semble s’attarder sur la vie quotidienne de ceux qui ne sont pas des stars. Ça partait pourtant bien, avec une petite notoriété vers 2006. Et puis vlan, l’industrie musicale fait le plongeon et ce (...)
Mogwai - Atomic
On se doutait bien que la copieuse compilation Central Belters n’était pas une conclusion à la carrière des maintenant vétérans du post-rock Mogwai. Cette toujours recommandable anthologie montrait en effet une telle évolution qu’il était impensable qu’elle soit arrivée à terme.
A la base, Atomic est le score d’un reportage de BBC 4 intitulé Storyville - Atomic : Living in Dread and Promise consacré à la (...)