Glauque – Les Gens Passent Le Temps Reste
lundi 6 novembre 2023, par
Pendant plusieurs années, on a pris l’habitude de croiser des morceaux de Glauque, à un tel point qu’on était persuadés que ce premier album n’en était pas un. Mais entre recevoir un morceau percutant de temps en temps et enchainer autant d’upercuts d’un coup, il y a tout de même une fameuse marge.
Evidemment, le champ lexical de la boxe n’est pas facile à éviter ici. ‘Album coup-de-poing’ est un poncif dont on ne fera pas l’économie. Parce qu’écouter Glauque, c’est fréquenter le Fight Club, c’est prendre des mandales pour se sentir vivre. Et puis il y a chez le quatuor namurois cette énergie vitale et cette maitrise en même temps. Cet album n’est pas un cri de colère. Introspectif certes, mais sans auto-flagellation ni egotrip. Et puis on ne sait pas si on doit les suivre en soirée. Noir est un morceau qui semble inéluctable dans son intensité qui s’installe sans que rien ne puisse l’arrêter, comme ces soirées qui se déglinguent à vue d’œil sans qu’on ne puisse rien y faire.
A l’opposé, ils peuvent aussi pousser un monologue père/enfant potentiel poussé dans ses derniers retranchements avec Rance. Et puis surtout, ce faux lyrisme est appuyé par un son inspiré. Cette maitrise peut placer les ambiances avec très peu de choses. Pas de luxuriance à l’horizon pourtant on serait en peine d’ajouter le moindre élément. Que ce soit dans des approches un peu claustrophobiques (Ego) ou de lendemain de fin du monde (Bleu.e).
Mais ce n’est pas un album monochrome. Surtout qu’en bons manieurs de caresse et de claque, il y a des surgissements assez irrésistibles. Le gros déboulement sur Pas Le Choix se ressent comme un drop dans le plexus, Ego décharge aussi sa tension à coups de décibels ciblés. On s’approche plus de la classe poussée d’un The/Das que de ce qu’on peut entendre en hip-hop francophone. On distingue tout au plus un petit filet d’autotune sur Noir comme marqueur d’un genre qu’il est de toute façon compliqué à définir.
Œuvre puissante et singulière, ce premier (et dernier ?) album de Glauque bouscule beaucoup de choses sur son passage, et le silence qui suit l’auditeur dévasté, c’est encore du Glauque.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Fabien Martin - Je ne fais que marcher dans la montagne
Non, sincèrement, il en reste encore beaucoup des chanteurs français à découvrir ? Entre Max Darmon, Acquin ou Prattseul, cette année a été riche en rencontres. On ne va pas s’en plaindre, c’est certain, parce que la connivence s’est établie assez vite.
Evidemment, on a pensé tout de suite à Florent Marchet pour cette propension à mêler morceaux avec récitatifs et ’vraies’ chansons. Disons-le aussi, on (...)
Muet – Le Pic De Tout
Après un EP qu’on avait déjà beaucoup apprécié, le duo Muet propose un album qui ne surprendra pas ceux qui s’étaient déjà frottés à l’univers de Colin Vincent et Maxime Rouayroux, surtout que quelques morceaux de l’EP se retrouvent aussi ici.
On pense toujours à Thom Yorke au niveau du résultat mais aussi de la démarche, du projet parallèle pour explorer des pistes plus abstraites en marge d’un groupe plus (...)
Simplement Sheller
En haut de la liste des critiques fastidieuses, il y a les compilations d’hommages. Disparates dans leurs intervenants et hétérogènes dans les résultats, ils sont aussi sympathiques à picorer que compliqué à résumer. Sur le papier pourtant, il y a beaucoup de raisons de se coltiner celui-ci. Come des participants chers à nos cœurs et un répertoire pas trop usé qui a ses perles qui ont souvent eu le (...)
Stéphane Milochévitch - La Bonne Aventure
Si le nom de Stéphane Milochévitch ne vous évoque rien immédiatement, on a déjà dit tout le bien qu’on pensait de lui en tant que Thousand. Si le nom sur la pochette change, le contenu est proche, ce qui est une bonne chose comme on le verra. Si on écoute un peu Milochévitch, on pense énormément à Bashung. Si on écoute beaucoup plus, cette référence s’estompe assez vite et après trois albums, elle n’est (...)
FUCTAPE - FUCTAPE
Au moment d’aborder un album, on est parfois submergés par les informations, les intentions et les comparaisons aussi élogieuses que non pertinentes. Le collectif de Toronto (une vingtaine de membres quand même) ne suit décidément pas cette tendance tant il est compliqué de savoir qui fait quoi, voire qui en fait partie tout court. C’est sans doute voulu et cohérent avec le forcément un peu disparate (...)
run Sofa - The Joy of Missing Out
On ne peut pas dire qu’en tant que ville industrielle, Charleroi nous ait livré autant de frissons musicaux que, disons Sheffield ou Manchester. Et si ça changeait ? On n’en sait rien mais un environnement pareil peut aussi être stimulant comme peut le prouver le groupe du jour, distribué par les Liégeois de Jaune Orange montre une belle vitalité.
L’immédiateté, les avis rapides et tranchés, c’est (...)
Peritelle - Ne Soyez Pas Triste
On avait déjà copieusement apprécié ce que faisait Carl Roosen en tant que Carl ou Carl et les Hommes-Boîtes ou Facteur Cheval. Il est donc logique que l’attachement se poursuive avec Peritelle. On ne lui en veut même pas d’avoir pondu des textes pour le rejeton Geluck (Antoine Chance donc). C’est un de ces cas-limites où la subjectivité joue en plein. On ne va pas le nier, il faut même le reconnaître. (...)
Dum Spiro - Hors Chant
Il faut parfois oser dépasser son pré carré, s’aventurer à la lisière pour découvrir du nouveau. Et ce nouveau, pour moi, est par exemple ce Dum Spiro, coordination des talents de musicien de Francis Esteves et du slameur Zedrine. Le résultat n’est pas a proprement parler un album de hip-hop vu que ça semble plus pensé comme un projet musical, pas des textes qui réclamaient un habillage (on signale même (...)