The Cure - Songs of a Lost World
vendredi 15 novembre 2024, par
’Cette année c’est la bonne’. C’est ce qu’on s’est dit quelques fois avant d’abandonner l’espoir d’un nouvel album de The Cure. Lequel n’était même pas indispensable, on les sait toujours capables de longues tournées de longs concerts de longues chansons. Et puis l’intégrité de la bande de Robert Smith, pronant le ticket pas cher à l’heure des prix dynamiques ou privilégiant les longues intros à l’ère de Tik-Tok est tellement inattaquable qu’on savait qu’ils ne reviendraient pas avec un album au rabais. Et il est bien là, cet album tout frais et ne comptez pas sur nous pour apporter une note discordante au concert de louanges. Parce que ce premier numéro un des ventes en Angleterre depuis Wish (1992 tout de même) tient plus que ses promesses.
The Cure et 4:13 Dream avaient montré que The Cure pouvait évoluer. Ils avaient sans doute indiqué qu’il ne fallait peut-être pas non plus et restent moins présents dans le coeur des fans que, disons, Bloodflowers. Cet album qui apparaissait déjà comme un retour aux sources a cependant trouvé à qui parler avec ce Songs of a Lost World bien plus inspiré.
S’il est une chose que The Cure ne manque jamais, c’est une entrée en matière. 100 Years, The Kiss ou Open ne sont que quelques exemples d’une lignée dans laquelle Alone s’inscrit avec son introduction kilométrique. C’est ce morceau qui nous avait légitimement donné l’espoir et c’est par lui qu’on renoue.
Le dernier morceau Endsong est une de ces pièces épiques qui justifient la moindre seconde de ses 10 minutes. Ce riff est rien moins que déchirant. Parce que le temps a passé, et on sait mieux que jamais qu’’it’s all gone’ et ce mantra va nous hanter jusqu’à la fin. Cette musique qu’on a souvent découvert à l’adolescence tient d’ailleurs remarquablement la rampe pour ces adultes qu’il a bien fallu devenir.
Mais il n’y a aucun jeunisme là-dessous, on apprécie simplement différemment. A Fragile Thing est un morceau qui a l’allant de leurs bons moments, pas une version fade de beautés du passé. Parce que ce qu’on cherche, c’est éprouver de nouvelles émotions, pas seulement faire renaitre des émotions du passé. Et pour ça, il faut une qualité au moins égale, un écho affadi ne suffirait pas. Si on enchaine cet album avec Disintegration (oui, on l’a fait), la transition se fait sans heurt et si on peut aussi dire que la voix de Robert Smith est intacte, sa propension à produire un album compact et impeccable l’est aussi.
On est forcément tentés de trouver des ressemblances parce que beaucoup des marqueurs sont là, entre les guitares plus languissantes de Warning et le passage en force de Warsong. On retrouve aussi de la wah-wah sur Drone : Nodreone, un passage obligé. Et même les paroles nous rappellent qu’on a imprimé plus qu’on ne pensait des mots de Robert. De l’auto-référence jusque dans les paroles. Sans se lancer dans une exégèse, la répétition de She said nous renvoie à un classique tout comme I Can Never say goodbye rappelle un de nos morceaux préférés.
Etrangement, cet album a mis un peu de temps avant de révéler ses secrets. Une trop grosse dose à avaler pour une première fois ? Une compression exagérée du son ? On ne sait pas. Ce qu’on sait c’est que même ce qui n’a pas marqué plus que ça en première écoute s’est révélé rien moins qu’addictif. Au final, Robert Smith livre exactement l’album que les nombreux fans attendaient sans oser le dire tout haut, une occasion de décliner leur amour au présent. Et mine de rien, il s’invite dans la très courte liste des choses les plus délectables entendues en 2024.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
8 Messages
Articles connexes
-
Soap&Skin - Torso
On ne peut pas dire que l’exercice de l’album de reprise soit notre préféré. Si c’est amusant à petites doses, l’aspect presque toujours hétéroclite de reprises diverses par un.e artiste ou de rerpises d’un.e artiste par une multitude est souvent rébarbatif. Mais avec une forte personnalité musicale établie avec parcimonie lors de ces 15 dernières années, on savait que la cover était un des (…)
Tindersticks – Soft Tissue
Il est des groupes qu’on écoute encore et pour lesquels on se demande pourquoi on s’inflige ça, déception après inintérêt. Le cas des Tindersticks est un peu différent. Si on ne peut pas prétendre avoir à chaque fois succombé aux charmes d’un album fantastique, il y avait toujours des raisons d’y revenir, de ne pas lâcher l’affaire après 30 (gasp...) années de fréquentation.
Cet album ne (…)
Nick Cave and The Bad Seeds – Wild God
La nature a horreur du vide, l’industrie musicale encore plus. C’est donc une volonté de la maison de disques de propulser le crooner crépusculaire australien au sommet, déserté par des gens comme Leonard Cohen ou David Bowie pour d’évidentes raisons de décès. Et il semble que ça marche, cette sortie est précédée d’un abondant tam-tam. Pour le reste, c’est aussi la connivence qui va jouer. (…)
Michele Ducci - Sive
Un piano, une voix, voilà ce qui constitue le gros de ce premier album de l’Italien Michele Ducci. Mais il ne fait pas s’y tromper, celui qui était la moitié du groupe electro-pop M+A offre sur cette base un bel album d’une richesse réelle. Et surtout, on capte au passage quelques fort beaux morceaux.
Notre préférence va sans doute à la simplicité de River qui frappe juste, ou alors au sol (…)
Faded Remembrance - Dying Age
Non, nous n’avons pas eu une révélation metal récemment. Mais un nouveau fournisseur (Bitume Productions) en met sur notre chemin alors on s’informe, on s’éduque et on relate. Parce qu’il y a des découvertes à faire dans le genre. Par exemple avec le troisième album de cette formation hongroise.
Si on distingue quelques passages obligés comme une double pédale sans doute mais en sourdine, la (…)
Ultra Sunn - US
Suivre des artistes, découvrir de prometteurs EP et puis écouter leur premier album qui confirme tout le potentiel soupçonné, c’est vraiment un des plaisirs de cet étrange hobby. Et dans les EP qui nous avaient vraiment plu (et pas qu’à nous si on en juge par l’ampleur de leur tournée), le duo bruxellois se plaçait assez haut. Gaelle Souflet et Sam Huge nous reviennent donc US qu’ils ont (…)
Dark Minimal Project – Remixes
On vous avait déjà dit tout le bien qu’on pensait du second album de Dark Minimal Project, Ghost of Modern Times. On avait décelé un cousinage certain avec Depeche Mode et c’était loin de nous déplaire. Et la ressemblance se prolonge avec ces remixes, le groupe anglais étant très friand de l’exercice. Sur la pochette, les deux protagonistes Guillaume VDR et Ange Vesper semblent avoir pris cher (…)
Factheory – Serenity In Chaos
On avait déjà évoqué les musiques cold comme étant le pendant musical du cinéma de genre. Le groupe belge revendique d’ailleurs un statut d’artisans et d’amateurs dans l’acception de ceux qui aiment. Et on ne pourrait être plus exact. Mais n’allez pas en conclure que le résultat fleure l’amateurisme, ce n’est vraiment pas le cas parce qu’après une poignée d’EPs dont un qui avait capté notre (…)
Kate Nash – 9 Sad Symphonies
Nous sommes en 2013. Après un premier album acclamé emmené par le tube Foundations, la star de Myspace a confirmé avec My Best Friend Is You la plupart des espoirs placés en elle et la voici en position de définitivement asseoir son statut avec un troisième album traditionnellement piégeux. Mais elle va relever le défi.
Sauf que vous savez que ça ne ça ne s’est pas passé comme ça. Larguée (…)
The Smile - Wall of Eyes
Même en 2042 et après avoir sorti 13 albums réussis, The Smile restera ’le groupe des deux types de Radiohead’. C’est comme ça, le groupe d’Oxford est trop ancré dans la culture pop pour passer au second plan de quoi que ce soit. Mais cette encombrante et inévitable figure tutélaire ne doit pas oblitérer les qualités indéniables de The Smile. Les deux protagonistes, flanqués du batteur Tom (…)
PJ Harvey – I Inside The Old Year Dying
C’est un phénomène que j’ai du mal à m’expliquer. Il m’est difficile voire impossible de me plonger dans des œuvres récentes d’artistes que j’ai beaucoup aimés il y a longtemps. Si dans certains cas c’est la qualité de leurs albums qui est l’explication la plus facile (Muse, The Killers, Foals...), c’est plus mystérieux en ce qui concerne Radiohead, Nick Cave ou PJ Harvey.
Il faut dire aussi (…)
Ralfe Band - Achilles Was A Hound Dog
Outre un flair hors-normes pour dégotter des talents très actuels (Nadine Khouri, Raoul Vignal, Emily Jane White...), Talitres a aussi le chic de remettre en selle des formations culte. A l’instar de Flotation Toy Warning ou The Apartments, Ralfe Band était passé sous nos radars et c’est le label bordelais qui nous le signale.
Et il fait bien. Si les albums précédents du groupe d’Oly Ralfe (…)