Mono - Forever Home : Live in Japan with Orchestra Pitreza

Il va de soi qu’accompagner la musique de Mono d’un orchestre en bonne et due forme n’est pas contre-nature. Ils se sont d’ailleurs déjà frottés à l’exercice sur Beyond the Past. Cette fois-ci, c’est pour célébrer leurs 25 ans d’existence qu’ils ont rejoué intégralement leur dernier album studio en date, Oath.

On retrouve tout ce qui avait plus sur celui-ci comme la montée forte et lente de Run On ou la majesté d’Hear The Wind Sing. Ils nous gratifient même de deux morceaux issus d’Hymn to the Immortal Wind dont l’insurpassable Ashes in the Snow. On ne peut s’empêcher de constater que ce sont les deux meilleurs moments de cet album, logiquement placés en fin. Sans doute pas la porte d’accès la plus évidente, ce concert enregistré rappelle à quel point ils nous sont restés précieux.

Christine Ott and Mathieu Gabry - ARAN

Mathieu Gabry et Christine Ott ont déjà beaucoup travaillé ensemble, que ce soit dans Snowdrops, The Cry ou Theodore Wild Ride. Ce n’est donc pas surprenant de les retrouver aux commandes de cette musique d’un film de Robert Flaherty, leur troisième pour ce réalisateur.

Pour un film qui relate la vie âpre de pêcheurs irlandais du siècle dernier, ils savent capturer le tourment (The Sky and The Rope) et proposer une vraie intensité qui accroche (Stone Island) parce qu’on ne connait rien de plus efficace que leur coopération pour proposer un album qui pousse à s’y immerger, à se laisser balayer par les éléments. Le piano tient souvent les avant-postes, appuyé par des nappes de clavier ou évidemment les si attachantes Ondes Marthenot. Le voyage intérieur nécessite un peu d’inclination, certes, mais ces deux-là savent nous retourner.

Aske Vang - Music for the Working Body

Les découvertes se font souvent par paquets. Après avoir découvert commet ELECTRIO avait réactivé le Stabbat Matter, voici le compositeur islandais Aske Vang sur le même label Fresh Ribes est le label créé par Francesco Rista qui est guitariste d’ELECTRIO.

Inspiré par le corps humain, les huit pièces de classique contemporain valent vraiment le déplacement. Ces moments en suspension, amples et discrets à la fois, peuvent rappeler la fluidité d’un Phillip Glass. Faute de mieux, on vous renvoie à une écoute indispensable. L’entrée par Repairing devrait vite vous convaincre. Si on déclare notre incompétence à décrire, on conseille sans réserve.