Frida Hyvönen - Silence Is Wild
mercredi 26 novembre 2008, par
Frida s’en prend cinq (d’étoiles)
« This girl has issues with life ». C’est ainsi que la personne chez qui j’avais oublié le premier album de Frida Hyvönen a ressenti Until Death Comes. C’est qu’une prestation en concert de premier plan entre Au Revoir Simone et Under Byen (heureuse soirée) m’avait convaincu de me procurer la preuve enregistrée du talent de cette femme qui manipulait le piano avec justesse et simplicité et l’humour corrosif avec une belle santé mélancolique. Pour tout qui n’a pas peur de se frotter à la langue de Bob Dylan, c’est une découverte à faire.
On peut constater d’ailleurs que vient de Suède une vraie vitalité créative. Car de ce vigoureux pays proviennent des talents très variés mais dans le cas qui nous occupe, de jeunes femmes qui savent mettre en mots (et dans un anglais crédible) la solitude de nos années. On pense donc à cette Frida mais aussi à Sarah Assbring (El Perro Del Mar) ou encore Josephine Olausson (Love Is All). C’est ça une des formes les plus enthousiasmantes du girl power, une affirmation de talents donnant un point de vue fort et féminin sur les choses.
Après les premiers titres on a un peu peur d’une surenchère (Enemy Within) sans avoir la grâce sixties d’un El Perro Del Mar. Mais cette crainte s’estompe vite. Sans doute le passage d’un accompagnement (souvent un piano sue le premier court album) à quelque chose de plus fouillé donne une impression de banalisation. Et puis au fur et à mesure de l’écoute les subtilités se révèlent. Le début est en effet plus conventionnel (tout est relatif évidemment), comme pour habituer l’auditeur à ce qui l’attendra puisque les chansons les plus formidables sont au fond de l’album (Sic Transit Gloria et Oh Shangai). Pour faire un grand album, il faut de grandes chansons. Et si elles n’émargent pas toutes à cette glorieuse catégorie, il y a pas mal de candidates. Sic Transit Gloria donc est un de ces grands moments. Une mélodie superbe, un ton désenchanté, un riff de violon, une sensation de besoin viscéral de chanter pour sauver sa vie et pas pour tromper l’ennui. Oh Shangai quant à elle présente une mélodie un peu inspirée par les clichés chinois. C’est ce qui la rend très prenante d’un premier abord mais un peu plus conventionnelle.
Même quand c’est très classique (London !), la mélodie est belle. Notons qu’elle a gardé cette étrange habitude de s’adresser à des villes. Après New York, ce sont Londres et Shanghai qui sont ses interlocutrices. Les autres sujets peuvent aussi bien être l’avortement (ce n’est que suggéré) pas glauque pour un sou mais à hauteur de femme (December) ou le retour d’un amour d’enfance (Dirty Dancing). Mais il y a aussi une part d’amour vache (Why Do You Love Me So Much) et de mélancolie tenace (Will you be the dad of the kids I most likely won’t have sur My Cousin). Hébergée par le label au nom savoureux de Secretly Canadian (Anthony And The Jonsons, Bodies Of Water) appartient à cette famille d’artistes qu’on pourrait se contenter de lire.
Pour ceux qui aiment se trémousser, Scandinavian Blonde sera leur seule occasion. Car on est souvent plus proche du slow (Science, Pony) que du déhanché sauvage. Les morceaux lents qui ont des caisses claires sont moins intéressants que ceux qui n’en ont pas.
Voilà, je peux entrer en résonance avec cette musique. Ce n’est pas toujours explicable. Des critiques musicales, ce sont des questions de ressenti. Je comprendrais que vous trouviez ça un peu conventionnel. Ce n’est pas important. Ce qui serait dommage, ce serait de passer à côté si vous pouviez être sensible à ça.
Il y a dans ma pile une série d’albums. Souvent bons, tous dignes d’intérêt mais leur nombre ne se justifie que parce qu’on espère retrouver l’étincelle qui nous fera oublier tout le reste. Vous l’avez compris, cette catégorie comprend ce Silence Is Wild. Car c’est dans la catégorie des songwriters d’exception qu’il faut classer Frida Hyvönen. Oui, rien que ça. La force de son observation et son humour non débrayable touchent inévitablement. De plus, elle pose sa voix et ses paroles sur des chansons qui n’en avaient même pas besoin pour être très bonnes. Autant dire que la combinaison est mon conseil du moment.
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