Esprits Critiques

Bilan 2025

2025-12-29T07:07:22Z

Etrangement, ces classements de fin d'année ne provoquent plus l'excitation d'avant. Ecouter et partager restent des plaisirs intacts mais les algorithmes semblent enfermer les auditeurs dans des bulles étanches dont surgissent peu de contenu commun. C'est comme ça. Mais 2025 a aussi été l'année de la réflexion (c'était ici et ici), qui n'a finalement pas amené de baisse de rendement notable. 133 critiques, c'est finalement un nombre habituel ici. Elles sont toutes ici.

Voici donc une sélection hautement subjective, comme souvent marquée par les albums plus récents. Beaucoup de retours, beaucoup d'automatismes sans doute, on n'a jamais eu de snobisme nous amenant à bouder son plaisir.

Et c'est aussi l'occasion de vous demander vos coups de coeur de l'année écoulée, on est surtout là pour ça. Bonnes fêtes les amis.

22. SADGE-AY-Star - Dark Pool
Parfois, notre boite mail reçoit un lien d'un inconnu qui nous amène dans des territoires denses et sombres. Et on a aimé y revenir encore et encore

21. iAROSS - Ce Que Nous Sommes
Surgis de nulle part (pour moi) avec une musique qu'on pensait ne plus entendre, les Toulousains nous séduisent par leur engagement total.

20. Jawhar - Khyoot
Une fois passé le concept de 'Nick Drake des Sables', Jawhar a su trouver les morceaux pour garder toute notre attention et notre affection aussi. Une voix singulière et familière à la fois,

19. Pale Grey - It Feels Like I Always Knew You
A grandir d'album en album, Pale Gey a maintenant atteint des sommets inattendus. Cet album maitrisé de bout en bout en est la preuve.

18. Benjamin Biolay - L'Album Bleu
Trop long et trop classique parfois pour emporter ma complète et totale adhésion, ce double album montre l'inspiration débordante de Benjamin Biolay et il n'y a pas à tergiverser. Pour les vieux que nous sommes devenus, le boss c'est lui,

17. Gina Eté - Prosopagnisia
Ces dernières années, la Suisse s'est imposée comme un vivier de talents assez incroyables. On suit depuis longtemps l'ascension artistique de Gina Eté qui nous enveloppe dans son cocon musical,

16. Destroyer - Dan's Boogie
Quelques morceaux plus immédiats suffisent à un des plus grands songwriters de l'époque pour livrer un énième album impeccable.

15. ELECTRIO - Stabat Mater
Oui, on parle de CE Stabbat Matter, revu dans un mode sobre et électroacoustique mais fantastiquement chanté comme cette oeuvre l'exige. Et c'est très très beau,

14. Perfume Genius - Glory
En embrassant la force sans jamais se départir de la douceur des débuts, Mike Hadreas confirme qu'il ne sait être qu'excellent. On lui est reconnaissants pour autant de beauté

13. Sharon Van Etten - Sharon Van Etten & The Attachment Theory
Musicalement donc, tout est réussi, du rock faussement basique à une basse incroyable en passant par le presque binaire dont les claviers tempèrent le rock brut tout en l'amplifiant. Sans qu'on ne l'ait vu venir, ceci est ce qu'il est convient d'appeler un grand album.

12. The Divine Comedy - Rainy Sunday Afternoon
Evidemment, Neil Hannon s'adresse surtout à ses anciens compagnons (dont nous sommes) mais sa verve est intacte et sa voix sublime toujours ces morceaux hors du temps.

11. Benoit Tranchand - Peau de Serpent
La vénéneuse chanson de Benoît Tranchand est une de mes découvertes de l'année, notamment parce qu'il oscille entre mystère et baston sans jamais perdre le fil et séduit sans jamais sembler le chercher à tout prix.

10. Kompromat - PLÐ”YING / PRÐ”YING
Entre Italo-disco survitaminée et propos direct, Kompromat fédère autour de lui une petite bande talentueuse qui inscrit ce projet dans la longueur, avec un succès mérité. A ce stade, on n'est plus des amateurs, on est carrément des supporters.

9. Midlake - A Bridge Too Far
Un Pont Trop Loin ? Non, contrairement à ce que le nom de l'album suggère, Midlake ne pousse pas les choses trop loin ici, ils caressent l'oreille dans le sens du poil (si vous me passez l'expression hybride) et on est reconnaissants au groupe de Denton, Texas, de maintenir l'intensité et la douceur à des niveaux pareils.

8. Patrick Wolf - Crying The Neck
On ne s'était pas rendu compte à quel point Patrick Wolf nous avait manqué. Et il revient dans sa meilleure forme, dans la lignée de ce qui avait tant plus mais sans tomber dans la redite non plus. On lui pardonne aisément d'en faire un peu trop tant on se laisse emporter par son allant.

7. Camilla Sparksss - ICU RUN
Entre electroclash survitaminé et une sensualité indéniable, Camilla Sparks a les morceaux que son style mérite. Ajoutez un concert incandescent et vous avez un de mes souvenirs de l'année.

6. Other Lives - V
Pour un grand album, il faut des morceaux qui soient bons mais il y a aussi ici le charisme, la façon peu démonstrative (dans le chant notamment) d'être ample, ce qui garde leur séduction intacte. Voici donc un album qui impressionne en première écoute et qui ne nous a pas là¢chés à la dixième. Sans crier gare, sans jamais se renier, Other Lives plante un des albums de l'année.

5. Marie Davidson - City of Clowns
On savait que Marie Davidson était une artiste complète. Le fond engagé et très en prise avec son époque et le son qui claque constituent un mélange détonnant et étonnamment limpide. Le dancefloor comme espace de réflexion et de révolte.

4. Patrick Watson - Uh Oh
La formule du duo avec des artistes féminines de premier plan et d'horizons différents est une belle idée parce que nouveau matériel garde toute la saveur de ce qu'on aime chez lui tout en ouvrant les portes à d'autres talents. Presque sans y toucher, Patrick Watson touche une grà¢ce rare.

3. Iliona - Why If I Break Up With You ?
Dans cette année qui voit des quadras/quinquas en forme acceptable mais pas transcendante, cet album d'une sincéritéÂ bluffanteÂ fait un bien fou.Â Le fond et la formeÂ s'allient au mieuxÂ pour créer une émotion forte qu'on n'avait plus ressenti depuis un petit temps.Â

2. Pulp - More
On ne demande pas à Â The Cure,Â SparksÂ ouÂ PulpÂ de se conformer à l'air du temps. C'est l'air du temps qui confirme leur pertinence, quelle que soit l'époque.Â Cet album neÂ dépareÂ pas la discographie du groupe de Sheffield. Et rien que ça, c'est un exploit. Le public ne s'y est pas trompé avec un numéro un des ventes d'albums en Angleterre. On ne va donc nullement bouder notre plaisir au moment de retrouver un de nos groupes préférés tous genres et époques confondus.Â

1. Anna von Hausswolff - Iconoclast
On a toujours apprécié Anna von Hausswolff, son ampleur même quand elle ne joouait 'que' de l'orgue. On n'a pas vu venir cet album monumental. Un peu usant même à force d'ambition, avec ce viaduc jeté entre la musique gothique et le free jazz. Un succès inévitable, un album incontournable.

Pour quelques EP de plus

L'EP est le format de prédilection pour les découvertes. Mais c'est aussi l'occasion de retrouver de vieilles connaissances entre deux albums. Sans ordre particulier (sinon celui des publications) quelques pépites petit format.

Baby Volcano - Supervivenxia (EP)
Cet EP se présente donc comme un decrescendo pas vertigineux mais par paliers avec du plaisir à tous les étages. Elle déboule comme une furie mais elle n'avait pas que ça en tête. Baby Volcano a du talent et plus d'un tout dans son sac en tous cas. Ce versant plus aventureux d'une certaine hyperpop nous a séduits tant son abattage se révèle irrésistible.

Takemo - Tomber Mieux (EP)
On aime ce rap un peu désabusé et à la personnalité indéniable, rempli de force vitale, celui de Peritelle, de Glauque ou Takemo. Je manque de mots pour en parler valablement. Ce n'est pas grave, lui n'en manque vraiment pas.

Benni - Bleeding Colours (EP)
Dans le sillage évident d'une Phoebe Bridgers, l'Ardennaise Benni tient déjà ses promesses et un live impeccable est venu entérinner tout ça.

Mildfire - Taizé
Dans le genre de pop baroque intime et ample à la fois, Einar Stray et ses différents projets ont toujours été les tout premiers de classe et cet excellent bulletin trimestriel récolte encore les honneurs.

Simone d'Opale - Bonjour Fantômes
Les morceaux à étages du trio français viennent toujours tutoyer les nuages, avec une densité rarement entendue en chanson française.

Centredumonde - Moteur Etrange
On pourrait penser que la place de Centredumonde est réservée dans les sélections EP de l'année et c'est sans doute un peu le cas. Il n'en reste pas moins qu'on apprécie toujours autant cette propension à trouver de l'énergie où il ne pourrait pas y en avoir.

HEALTH - CONFLICT DLC

2025-12-24T07:38:05Z

Il est des artistes qu'on aime précisément pour leur radicalité. S'ils ont su arrondir les angles parfois, on dénote chez A Place To Bury Strangers, Xiu Xiu ou HEALTH une propension à en faire trop parce que c'est comme ça qu'on ouvre des voies, qu'on évite la tiédeur.

Ce qu'on a dit du précédent RAT WARS s'applique bien toujours ici. Les sons de guitare peuvent être rà¢peux, c'est toujours de l'indus fiévreux et on entend même de la double (triple ?) pédale sur TRASH DECADE.

Oui il y a un côté euphorisant à l'énérgie folle et un peu bourrine de SHRED ENVY. Comme sur WASTED YEARS qui indique ce que feraient Pet Shop Boys s'ils se mettaient à l'indus (ce que personne n'a demandé). Le contraste avec la voix éthérée fonctionne toujours bien

On remarque souvent la forme d'un groupe à l'intérêt de leurs morceaux moins catchy. Ici le plus lancinant DON'T KILL YOURSELF montre que même en ralentissant le propos ils restent percutants. Même quand ils font semblant d'être éthérés (THOUGHT LEADER), ils nous gratifient de riffs puissantsÂ ;

Mélange de noirceur et d'accessibilité, très à¢pre dans les sons mais léger dans le chant, la musique de HEALTH garde toute sa singularité et sa puissance.

CONFLICT DLC de HEALTH

Centredumonde - Moteur Etrange (EP)

2025-12-23T08:46:17Z

Les EP ont parfois cette fonction de prendre des nouvelles des artistes de temps en temps (même si on le lit souvent ici). Comment va Centredumonde en cette fin 2025 ? Je dirais â€˜bien'. Mieux que ça serait suspicieux de toute façon. Son énergie est là , c'est manifeste. S'il est illusoire d'écouter ce Moteur à‰trange comme motivateur, il s'en dégage une vitalité paradoxale.

Sur Camarde, l'espoir est de ne pas être suicidaire. Question d'échelle donc. Mais ce n'est pas une lamentation, c'est une forme de résignation, comme un des stades du deuil de la vie.

Si les collaborations avec Claire Rednor, Garden With Lips ou David Jestin pouvaient être plus luxuriantes, ceci est plus brut. Mais aussi rempli de mélodies et de gimmicks. Dans un monde bien fait et un rien plus juste Puisqu'il Faut Bien Vivre serait un hit alternatif. C'est le morceau qui ravagerait vos fêtes.

Les fêtes approchent, c'est souvent le signal pour Centredumonde qu'il est temps de jeter un pavé dans la mare glacée pour le plaisir d'éclabousser les passants. On connaît le paradoxal effet galvanisant des œuvres tristes et c'est un peu ce qui se passe ici. Le spleen est communicatif mais le simple fait qu'il ait pu s'incarner en création le transforme en résignation énergique. C'est donc étonnamment vitalisant.

Moteur étrange de Centredumonde

Simone d'Opale - Bonjour Fantômes (EP)

2025-12-19T11:32:24Z

Ce qui a frappé lors de toutes les nombreuses écoutes du second EP du trio français Simone d'Opale, c'est la propension à proposer deux visages. Les débuts de morceaux sont attachants, lumineux et pop tout bien comme il faut, mais ils se fendent presque toujours en leur milieu pour s'envoler à la verticale et rester bien haut, avec une densité rarement entendue dans la pop francophone.

Là -haut, ils nous gratifient d'une belle euphorie spatiale (Belle Journée) ou s'appuient sur de solides bribes kraut (Tapis Blanc) ou se font plus lancinants (Sable).

Evidemment, on attend ces montées brusques et cette anticipation récompensée participe du plaisir. Ce n'est pas systématique non plus, Kimono présentant une autre structure et restant passionnant. Si on ne sait pas encore s'ils sont capables de renouveler cette performance sur la longueur d'un album, on sait qu'on tient un des EP précieux de l'année en cours.

Bonjour Fantômes de Simone D'Opale

Séance de Rattrapage #150 - Lindsay Anderson, Ron Gallo, The Ultimate Dreamers

2025-12-17T08:38:40Z

Lindsay Anderson - Forgiving

Si je vous dis que le thème de cet album de la chanteuse américaine Lindsay Anderson est la relation tumultueuse entre les peintres surréalistes Leonora Carrington et Max Ernst, vous pensez sans doute à un album conceptuel ou un musical. Revenez, il n'en est rien. Lancé par le mystérieux The Wolf qui nous avait alléché, Forgiving est un album ample et plaisant qu'il n'est pas facile de complétement cerner.

Parce que sur le papier l'écart peut sembler grand entre le combo piano/batterie qui soutient Last Show et des choses plus vaporeuses comme Map Room et No Place. Dans ce large espace prennent place aussi bien la belle électricité du plus percussif Forgiving ou la guitare blues de Down Below qui confère une teinte floydienne. Sa voix peut aussi évoquer Beth Gibbons sur AWOL. Bref, un large spectre où vous trouverez forcément chaussure à votre pied.

Forgiving de Lindsay Anderson

Ron Gallo - Checkmate

Dès l'entame du quatrième album de l'Américain Ron Gallo, on sait, on sent qu'on écoute un album centré sur l'écriture. C'est ce ton tongue-in-cheek qui séduit, ces circonvolutions qui n'éludent pas une fulgurance ou l'autre, avec d'étonnants matras comme "it's not too late/we're not yet fucked/there is still somewhere left to run" sur le Fantasy qui semble prolonger de façon moins prétentieuse (et donc bien plus sympathique) l'oeuvre narquoise d'un Father John Misty.

Appuyé par sa partenaire Chiara (celle de Santa Chiara visiblement), il nous gratifie presque d'une conversation, d'une rendition sincère de ses états d'à¢me. Sobre musicalement, il trouve le ton juste pour poser un peu de hautbois sur le soyeux. Feel-it-All Phase. De quoi pénétrer en douceur et avec facilité l'univers d'un singulier auteur de notre temps.

checkmate de Ron Gallo

The Ultimate Dreamers - Kids Alone EP

Quoi de mieux pour donner un nouveau coup de projecteur sur un album qu'un EP qui le prolonge ? C'est ce que proposent The Ultimate Dreamers dont on avait apprécié Paradoxical Sleep cette année. Si on retrouve avec plaisir des morceaux comme Kids Alone, Spiritchaser ou Deafness dans des versions un peu modifiées, ce sont surtout les remixes plus profonds qui valent le déplacement.

Il y a plus d'espace sur la version de Wegvliegen (oui, toujours en néérlandais) de Kinex Kinex et ça envoie le morceau dans une autre dimension, tout comme la plus spectaculaire relecture de Kids Alone par la Suédoise Aux Animaux ou la plus logique mais percutante version plus électronique de Spiritchaser par Mà„NGELEXEMPLAR. Bref, de quoi augmenter le plaisir ou découvrir une formation attachante de notre paysage cold.

Kids Alone EP de THE ULTIMATE DREAMERS

Cécile Seraud - Psykhé

2025-12-12T06:09:28Z

Si cet album de Cécile Seraud se place fort logiquement dans la lignée de son beau Xaosmais le contexte en est radicalement différent. Elle a en effet été sollicitée par une famille en deuil qui lui était proche pour un album hommage, une sorte de lettre d'amour. Le résultat est forcément poignant mais ne vire jamais au pathos. C'est d'une légèreté remarquable, un hymne à la vie qui s'exprime bien évidemment surtout par le piano.

Il y a du chant mais on songe très vite qu'il est ajouté en fin de processus. C'est patent sur Hurt. Difficile de ne pas penser à un autre Breton, Yann Tiersen mais qui bénéficie d'un carnet d'adresses d'une autre ampleur qu'il serait cruel de rappeler ici. Il y a un message à faire passer, que la musique ne semblait pas couvrir seule mais on n'est pas certain que les paroles et les voix puissent pourvoir, ça ne se décrète pas. Au contraire de sa trompette judicieuse.

Mais ce ne sont que quelques ergotages, il va de soi que l'impression générale est positive, recueillie sans aucune lourdeur. D'une beauté délicate, l'univers de Cécile Seraud est un vecteur logique pour la question du deuil et elle a tenu sa promesse et bien plus.

Psykhé de Cécile Seraud

Séance de Rattrapage #149 - Mono, Christine Ott & Mathieu Gabry, Aske Vang

2025-12-10T11:37:49Z

Mono - Forever Home : Live in Japan with Orchestra Pitreza

Il va de soi qu'accompagner la musique de Mono d'un orchestre en bonne et due forme n'est pas contre-nature. Ils se sont d'ailleurs déjà frottés à l'exercice sur Beyond the Past. Cette fois-ci, c'est pour célébrer leurs 25 ans d'existence qu'ils ont rejoué intégralement leur dernier album studio en date, Oath.

On retrouve tout ce qui avait plus sur celui-ci comme la montée forte et lente de Run On ou la majesté d'Hear The Wind Sing. Ils nous gratifient même de deux morceaux issus d'Hymn to the Immortal Wind dont l'insurpassable Ashes in the Snow. On ne peut s'empêcher de constater que ce sont les deux meilleurs moments de cet album, logiquement placés en fin. Sans doute pas la porte d'accès la plus évidente, ce concert enregistré rappelle à quel point ils nous sont restés précieux.

Forever Home : Live in Japan with Orchestra PITREZA de MONO

Christine Ott and Mathieu Gabry - ARAN

Mathieu Gabry et Christine Ott ont déjà beaucoup travaillé ensemble, que ce soit dans Snowdrops, The Cry ou Theodore Wild Ride. Ce n'est donc pas surprenant de les retrouver aux commandes de cette musique d'un film de Robert Flaherty, leur troisième pour ce réalisateur.

Pour un film qui relate la vie à¢pre de pêcheurs irlandais du siècle dernier, ils savent capturer le tourment (The Sky and The Rope) et proposer une vraie intensité qui accroche (Stone Island) parce qu'on ne connait rien de plus efficace que leur coopération pour proposer un album qui pousse à s'y immerger, à se laisser balayer par les éléments. Le piano tient souvent les avant-postes, appuyé par des nappes de clavier ou évidemment les si attachantes Ondes Marthenot. Le voyage intérieur nécessite un peu d'inclination, certes, mais ces deux-là savent nous retourner.

ARAN de Christine Ott and Mathieu Gabry

Aske Vang - Music for the Working Body

Les découvertes se font souvent par paquets. Après avoir découvert commet ELECTRIO avait réactivé le Stabbat Matter, voici le compositeur islandais Aske Vang sur le même label Fresh Ribes est le label créé par Francesco Rista qui est guitariste d'ELECTRIO.

Inspiré par le corps humain, les huit pièces de classique contemporain valent vraiment le déplacement. Ces moments en suspension, amples et discrets à la fois, peuvent rappeler la fluidité d'un Phillip Glass. Faute de mieux, on vous renvoie à une écoute indispensable. L'entrée par Repairing devrait vite vous convaincre. Si on déclare notre incompétence à décrire, on conseille sans réserve.

Benoit Tranchand - Peau de Serpent

2025-12-05T08:02:13Z

Dans le domaine des musiques électroniques, il a longtemps été d'usage de regarder les labels avant de considérer les artistes. Si quelque chose vous plaisait chez, disons Border Community ou Kompact, vous saviez à quoi vous attendre en découvrant un artiste signé chez eux. Evidemment, la chanson française ne répond pas à ces critères. Ou alors pas toujours. Au moment de découvrir un artiste hébergé chez Gnignignignigni (non je ne me suis pas endormi sur mon clavier), on sait un peu de quelle façon on va être déconcerté. A un tel point qu'on pensait tout-à -fait plausible que Benoit Tranchand soit membre de Péritelle (non, en fait) à l'écoute du single Insomnie.

Il était le single qui nous avait donné envie et c'est en effet un des morceaux qui encapsule le mieux le style de Benoit Tranchand, une introspection certes, mais un regard oblique sur le monde qui l'entoure et ses perceptions. Tant qu'à évoquer les chemins de traverse de la pop française, Erreur fait aussi penser à l'ami Centredumonde, tout comme Beau Belle Bien aussi, avec ses poussées acides. Autant vous dire qu'on a été tout de suite mis à l'aise. Même si le ton peut se révéler anxiogène (Ma Vieille Amie), il reste maitrisé, pour que l'étrange ne soit pas si dérangeant.

Musicalement cependant, si c'est toujours un peu synthétique, le ton est plus 'dur', on approche plus de l'univers un peu oppressant de Glauque. Ce qui nous plait aussi, vous le savez. Les beats sont presque industriels sur Auto-Tampon, trip halluciné et un rien paranoà¯de avec les auto-tamponneuses comme métaphore de l'auto-destruction. Et oui, c'est percutant comme il le faut et l'engagement est total, le genre n'admet pas la demi-mesure.

Mais le plaisir vient aussi du spleen électronique de Chanson d'été. Bref, on vient de découvrir un vrai talent singulier qui nous propose ici un court album sans fioriture ni longueur, trace sonore d'un univers singulier et complexe.

Peau de serpent de Benoît Tranchand

Roseland - Beyond the Usual

2025-12-03T07:47:24Z

A l'intersection de plusieurs choses qu'on aime, ce troisième album est l'occasion de découvrir Emeline Marceau qui officie en tant que Roseland. Et on est content que La Centrifugeuse ait organisé la rencontre musicale.

Pour que cette musique qui puise dans les énergies rock et synthétiques puisse donner sa pleine puissance, il faut un petit supplément de fougue pour pousser les morceaux au-delà d'eux-mêmes et il y a ça dès Cycle. Elle pousse même jusqu'à des tentations plus héroà¯ques de Devotion Song. C'est son versant le plus spectaculaire, exploitant une veine plus shoegaze (Tell Me Something Sweet), avec une science poussée de la distorsion ou bien un chorus dense riche en synthé (A Piece of You).

Tout n'essaie pas de passer en force, le bien nommé Slow Down vient tempérer les ardeurs. Avant qu'une placide secousse électrique vienne agiter le tout comme une lame de fond et le plaisir vient de cette surprise-là . Il vient de cette densification. On note d'autres morceaux qui commencent doucement avant de se déployer. Low est dans ce cas. Les mid-tempos comme Drifting Apart sont vraiment convaincants aussi et elle ose une certaine fragilité sur Love and Cigarettes. Bref, tout fonctionne, vous l'aurez deviné.

BEYOND THE USUAL de Roseland

Midlake - A Bridge Too Far

2025-12-01T09:25:03Z

Ce n'est pas un phénomène nouveau, la perception d'un album est très liée à l'attente. On ne va pas affirmer qu'elle n'était pas élevée à l'annonce d'un nouvel album de Midlake, surtout qu'ils n'ont jamais été qu'impeccables mais près de 18 ans ont passé depuis The Courage of Others. Qui reste peut-être leur sommet et ce genre d'émotions-là n'ont plus été atteintes à l'identique.

Mais depuis, ils ont livré des albums brillants, d'une justesse jamais prise en défaut, d'une légèreté qui exige énormément de maitrise. Tout ça se retrouve sur A Bridge Too Far. Et même un peu plus. Bénéfice collatéral de cette attente relativement moindre ? On ne sait pas trop et ce n'est finalement pas si important, ce qui compte c'est la fluidité surnaturelle de cet album.

Outre leur virtuosité jamais indulgente, ce sont aussi des mélodistes hors pair comme en témoigne la plage titulaire. Cette fluidité déjà évoquée mène souvent à des morceaux plus éthérés comme Make Haste et c'est toujours délectable de douceur mais ils relancent des morceaux comme Eyes Full of Animal d'un solo de guitare, histoire de ne pas trop laisser retomber le soufflé. Ils utilisent aussi les cordes (Within/Without) ou les cuivres (The Calling) pour varier les effets et les plaisirs.

Evidemment, ça fonctionne toujours avec la vitesse sur The Calling et The Ghouls fait partie de ces morceaux qui passent parce que leur luxuriance sous-jacente n'est là que pour appuyer l'impression globale. Notons aussi la présence de Madison Cunnigham qu'on avait déjà entendu aux côtés d'Andrew Bird et d'un très recommandable album solo paru cette année.

Un Pont Trop Loin ? Non, contrairement à ce que le nom de l'album suggère, Midlake ne pousse pas les choses trop loin ici, ils caressent l'oreille dans le sens du poil (si vous me passez l'expression hybride) et on est reconnaissants au groupe de Denton, Texas, de maintenir l'intensité et la douceur à des niveaux pareils.

A Bridge To Far de MIDLAKE