Esmerine - Lost Voices
lundi 9 novembre 2015, par
Dans le jeu des familles, il n’est pas trop compliqué de situer Esmerine. Groupe instrumental de Montréal signé chez Constellation, fondé par d’anciens membres de grands groupes, la violoniste Rebecca Foon (Silver Mt Zion) et le percussionniste Bruce Cawdron (Godspeed You ! Black Emperor), recevant ici le renfort de la grande Sophie Trudeau (des deux groupes précités), tout s’empile pour qu’on ait envie d’en parler. Ajoutez à ça que le groupe est devenu au fil des années un quintette ave notamment Jamie Thompson (The Unicorns, Islands) et les papilles sont mises à contribution. Mais ce groupe est plus qu’un side-project comme l’est Bell Orchestre pour les membres d’Arcade Fire.
Surtout qu’on avait déjà découvert sur leur précédent Dalmakune personnalité propre. Notamment parce qu’ils ont eu la bonne idée de collaborer avec des musiciens turcs, donnant une coloration plutôt unique à ce genre très balisé. On attend tout de même un peu d’action et elle vient bien vite. Quand le premier morceau se fend en son milieu, la mâchoire pend déjà bien bas et cette poussée a de la profondeur, de la gravité, de l’exultation, comme quand Godspeed monte sur ses grands chevaux. Mais sans guitare puisqu’une certaine douceur est toujours privilégiée.
On avait décelé sur l’album précédent quelques moments d’intensité entrecoupés de beaucoup de plages trop placides. Certes, on retrouve un peu ce schéma ici mais non seulement les hauts faits sont un rien plus nombreux, mais les moments où la pression retombe sont aussi plus gratifiants.
A part le morceau initial proposé ci-dessous, les moments plus spectaculaires se retrouvent au détour de la guitare (oui, il y en a donc) de 19/14 ou quand Funambule (Deus pas de Serein) repart sur un mode oriental. Comme on l’a dit, les plages plus calmes ne sont plus de longs intermèdes presque ambient mais sont plus solidement charpentés. Certes, le placide A River Runs Through The City se présente presque comme une musique de film, mais son côté faussement répétitif que ne serait pas renié par Tortoise. Et la conjonction de marimbas (ou de cloches ?) et de contrabasse sur My Mamma Pinned a Rose on Me est un mélange bien envoûtant.
Il faut résister à la tentation de ne voir chez Esmerine un Godspeed version light. Parce que cette très relatve légèreté, ces morceaux plus courts et directs ont aussi leur charme, leur personnalité complexe, une subtilité et une constance qui les éloigne de l’esprit volontiers bruitiste de l’insurpassable référence. Lost Voices semble leur album le plus équilibré à ce jour, indispensable aux amateurs de musique instrumentale forte.
http://www.esmerine.com/
http://cstrecords.com/esmerine/
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
The Aquatic Museum - The Aquatic Museum
On a vérifié pour vous, le Luxembourg n’a pas d’accès à la mer. Pourtant, le collectif articulé autour de Claire Parsons évoque l’élément liquide. On pense à Selfless Orchestra qui mêlait post-rock et défense de la Grande Barrière de Corail. De post-rock il est aussi question ici, même si quand ils pratiquent le genre ils le mâtinent d’une pincée de big band. Ça donne Trash Tub, le genre de morceau plus (...)
Bärlin - State of Fear
Cet imposant album d’un trio lillois nous semble familier sans que ce ne soit exactement identique à quoi que ce soit. Si on tente de retrouver son chemin, on est très vite tentés de s’y perdre pour mieux s’y fondre. Le chant très expressif dès Deer Flight, un peu comme si Patrick Wolf s’était mis au post-punk poisseux et éructait (aboyait même sur Revenge). On y secoue lentement la tête pendant que la (...)
you.Guru - UNtouchable
Si on ne reçoit qu’avec parcimonie des nouvelles musicales de Pologne, force est de constater que celles qui nous parviennent sont toujours au minimum dignes d’intérêt (The Bullseyes, Izzy and the Black Trees) et on ajoute You.Guru a la liste.
Ce que propose le trio n’est vraiment du post-rock, mais un rock instrumental enlevé, pulsé. Un genre de math-rock qui serait allé se promener ou du Holy Fuck (...)
Spelterini - Paréidolie
Cet album du quatuor (dont deux membres de Chausse Trappe et de Papier Tigre) nommé d’après une funambule italienne est en fait un log morceau de 33 minutes. Cette lenteur, cette longueur sont le morceau. Il faut savoir se laisser happer, garder un peu de concentration pour que ça percole comme il faut. On entendra un long son qui monte pendant plusieurs minutes avant qu’une grosse caisse ne (...)
Feist - Multitudes
On n’a qu’une chance de faire une première bonne impression. C’est via un album soyeux qu’on écoute encore beaucoup 20 ans après qu’on a fait connaissance du talent tellement attachant de Leslie Feist et on n’a jamais décroché parce qu’elle ne nous a jamais déçus non plus.
On n’a qu’une chance de faire une première bonne impression. Et c’est avec le délicieusement psychédélique In Lightning qu’elle revient (...)
Samuele - Une Paillette dans l’engrenage
Il me faut commencer par une confession : j’ai un peu de mal avec les accents québécois trop typés ou le créole en chanson (seulement en chanson, je précise...). C’est comme ça donc cette écoute commençait par un petit handicap. Alors on se lance, histoire de voir si on arrive au bout d’une écoute. Et ça marche, alors on recommence, encore et encore.
Pourquoi ? Parce que le ton pop est parfaitement (...)
Metric – Fromentera
Il est troublant de noter le retour de Metric quelques semaines après celui de Stars. On associe mentalement les deux groupes de Toronto parce qu’ils sont contemporains, que les chanteuses ont toutes deux participé à des albums de Broken Social Scene et surtout parce qu’ils ne nous ont jamais vraiment déçus.
On sait tout de suite qu’on ne le sera pas cette fois-ci non plus grâce à Doomscroller. Leur (...)
Spencer Krug - Twenty Twenty Twenty Twenty One
Même s’il y a eu quelques années fastes, même Jean-Louis Murat ne se montre pas aussi productif que Spender Krug. Lui qu’on a croisé avec Wolf Parade, Sunset Rubdown, Swan Lake et Moonface avec ou sans Siinai officie depuis l’an passé aussi sous son propre nom. Fading Graffiti n’avait pas laissé un souvenir impérissable. Mais connaissant le bonhomme, on savait qu’il ne faudrait pas attendre longtemps (...)