Alina Orlova - Daybreak
lundi 29 octobre 2018
Il est des artistes plus faciles à suivre que d’autres. Si la barrière de la langue n’empêche nullement de profiter de la musique d’Alina Orlova (on y reviendra), traquer ses sorties via les médias (sociaux ou autres) est autrement ardu. Mais l’effort est souvent récompensé tant elle nous est précieuse.
88 était un album plus synthétique dans le son et l’incorporation était passablement datée. Elle revient ici à une forme plus classique et on ne s’en plaindra pas. Parce que ce classicisme la rend plus intemporelles. On retrouve donc son piano, des cordes (Daybreak) et dans la majorité des cas, c’est pas loin d’être renversant.
C’est en anglais que les premiers morceaux sont chantés. Mais loin de les rendre plus accessibles, cet effort sans doute nécessaire pour avoir une visibilité internationale accrue ne semble pas indispensable. En effet, encore plus que chez Regina Spektor, on sent la vibration d’une à¢me slave et c’est encore plus flagrant quand elle revient au russe (ou au lituanien, ça dépend). Dès qu’elle passe à sa langue (ou du Russe, allez savoir) sur ElegantiÅ¡kai Sninga, on retrouve tout ce qui nous avait plus sur ses deux premiers albums (et lors de ce fameux concert qui nous a fait chavirer).
La forme musicale reste donc plus simple, ce qui ne veut pas dire minimaliste. Il semble logique de mettre le piano en avant sur le magnifique Kam. Alors oui, c’est de la balade lyrique à trois temps à tous les coups mais à tous les coups c’est bon. The Break-Up Blues par exemple est un grand morceau limpide et mélancolique mais ils méritent tous la mention. Même quand ça paraît plus enjoué ça reste mélancolique (Little Bird Song)
Non, ceci n’est pas un pas en arrière pour Alina Orlova. En abandonnant les synthés cheap elle revient à une forme qui laisse plus de place à ce qu’il est convenu d’appeler de grands morceaux. Si on aime un petit bout de ça, on succombe facilement et c’est pour ça que faire connaitre cette irremplaçable perle lituanienne est devenu une mission.
http://alinaorlova.org/?lang=en
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Moby - Future Quiet
Il faut sans doute être d’un certain à¢ge pour le reconnaitre mais Moby a été un passeur, un de ces artistes qui ont montré aux amateurs de rock ce qui se cachait derrière le voile electro. Je vous parle d’un temps d’avant un carton planétaire. Mais cette veine n’est qu’une des lignes de force d’une imposante discographie.
On ne va donc pas tenter de résumer les 22 albums précédents. Surtout (…)
Searows - Death In The Business of Whaling
Phoebe Bridgers est une figure tutélaire assez imposante dans le landerneau des musiques apaisées. Certes, elle est elle-même moins omniprésente que dans un passé récent, mais son ombre plane sur énormément de projets, de Benni à Searows dont on découvre un second album après un EP qui nous avait bien tapé dans l’oreille.
Ceci est plus sombre peut-être, peut se poser en chainon manquant (…)
Soap&Skin - Torso
On ne peut pas dire que l’exercice de l’album de reprise soit notre préféré. Si c’est amusant à petites doses, l’aspect presque toujours hétéroclite de reprises diverses par un.e artiste ou de rerpises d’un.e artiste par une multitude est souvent rébarbatif. Mais avec une forte personnalité musicale établie avec parcimonie lors de ces 15 dernières années, on savait que la cover était un des (…)
The Cure - Songs of a Lost World
’Cette année c’est la bonne’. C’est ce qu’on s’est dit quelques fois avant d’abandonner l’espoir d’un nouvel album de The Cure. Lequel n’était même pas indispensable, on les sait toujours capables de longues tournées de longs concerts de longues chansons. Et puis l’intégrité de la bande de Robert Smith, pronant le ticket pas cher à l’heure des prix dynamiques ou privilégiant les longues intros (…)