mercredi 23 mars 2022

Le spectaculaire ne devient pompier que quand il est mal fait. C’est une leçon que connait bien Cloud Cult, la formation du Minnesota menée par Craig Minowa. On pense d’abord les retrouver dans une volonté plus intime avant que ce Metamorphosis prenne définitivement son envol.
La voix est plus éraillée que jamais et il y a toujours une profondeur chez eux, un questionnement qu’on ne retrouve que peu ailleurs avec la même acuité. Le tout avec un violon qui vrille, une façon d’instiller l’émotion par petites doses pour que la solution percole à plein (When You Reach The End), sans dériver vers le long morceau pompier. Et l’intimité fait place à l’ampleur, jamais au pathos.
Quand ça parle de paternité, c’est plus poignant que la berceuse standard (Back Into My Arms) et on ne peut qu’être désarmé par la franchise de Victor dédiée au père de Minowa.
There’s an old farm road that’ll lead your ghost to heaven / But I know you’re a little afraid / I wish I could still be that kid in the back of your Buick / Making sure you get there okay.
Ce sont les pensées d’un homme seul peut-être mais le sens du collectif est indéniable et culmine sur des morceaux comme l’opportunément nommé Bigger Than Me. Et il y a d’autres sommets comme le magnifique Song From Oblivion. Parce que les mélodies sont souvent renversantes (The Best Time) notamment.
One Way Out Of Hole rappelle forcément qu’on a aimé Arcade Fire il y a quelques années. On retrouve cette verve avec un plaisir immense en tous cas. Mais ce n’est pas la débauche d’effets tout le temps pour autant. Un violon, une guitare et c’est presque tout pour rendre Lady of the Hill tellement attachant avant d’encore une fois la tirer vers le haut. Et on décide de les suivre, résolument, sans aucune réticence. Et plusieurs écoutes plus tard, le doute n’est pas permis, c’est un de leurs grands moments discographiques. Et un des sommets de 2022, déjà .
Si cette verve, cet héroà¯sme fait maison de Cloud Cult ont un parfum de noughties, il faut constater que la formation du Minnesota n’a rien perdu de son sel et de son intérêt. Entre les thèmes tellement personnels et universels et une interprétation dont la vie elle-même semble dépendre, ils rétablissent avec l’auditeur des liens qu’on imagine indéfectibles. C’est beau et c’est fort...
Une personnalité aussi forte que celle de Xiu Xiu est un appel à la reprise. On connaissait leurs reprises depuis longtemps, c’est peut-être via leur cover de Don’t Cha qu’on s’était frottés une des premières fois à leur univers. Les morceaux présentés ici sont une compilation de ceux qui sont proposés mensuellement à leurs souscripteurs Bandcamp.
Le trio s’approprie forcément ces morceaux (…)
Il est des artistes qu’on aime précisément pour leur radicalité. S’ils ont su arrondir les angles parfois, on dénote chez A Place To Bury Strangers, Xiu Xiu ou HEALTH une propension à en faire trop parce que c’est comme ça qu’on ouvre des voies, qu’on évite la tiédeur.
Ce qu’on a dit du précédent RAT WARS s’applique bien toujours ici. Les sons de guitare peuvent être rà¢peux, c’est toujours (…)
Ce n’est pas un phénomène nouveau, la perception d’un album est très liée à l’attente. On ne va pas affirmer qu’elle n’était pas élevée à l’annonce d’un nouvel album de Midlake, surtout qu’ils n’ont jamais été qu’impeccables mais près de 18 ans ont passé depuis The Courage of Others. Qui reste peut-être leur sommet et ce genre d’émotions-là n’ont plus été atteintes à l’identique.
Mais (…)
S’il est une constante dans la discographie du désormais duo The Antlers, c’est la douceur. C’est elle qui leur a toujours permis de se singulariser, de rendre tellement attachants des albums qui comportaient moins d’adrénaline.
Mais ce qui faisait le sel de la formation, c’est leur capacité à provoquer l’émotion par une tension, une intensité supérieure. Ici, Carnage reprend les mêmes (…)