Bravery In Battles - The House We Live In
vendredi 9 juin 2023, par
Même si c’est contre-intuitif parce que le post-rock est essentiellement instrumental, le style a souvent été engagé. Entre les revendications de Godpeed You ! Black Emperor et la protection de la Grande Barrière de Corail de Selfless Orchestra, les exemples abondent. Le collectif parisien Bravery in Battles est présent sur le combat environnemental comme en témoigne la copieuse musique du film The House We Live In.
Ce qui nous vaut un album fort long (81 minutes tout de même) truffé d’intervenants qui vont d’Hubert Reeves à Mélanie Laurent. D’une manière générale, les morceaux avec ces discours sont moins spectaculaires, histoire de ne pas noyer le texte sous la musique. L’intention est très louable mais rend l’album plus contemplatif aussi. Du coup, on n’atteint pas systématiquement les sommets d’intensité que l’on connait chez ses coreligionnaires. On pense à ce que peut proposer un Mono par exemple mais encore une fois, c’est la nature de cet objet musical.
Comme souvent, le séquencement d’un album du genre est très important. Plutôt que varier les climats sur de longs morceaux, c’est dans leur enchainement que les variations se font. Par exemple, après la calme mise en bouche d’A Ball of Rock, les cordes d’Earthlings attaquent tout de suite.
Comme toujours, on guette les secousses qui arrivent inévitablement. Sur Concept par exemple. Ou alors Parmi Les Millions où la distorsion qui fonctionne indéniablement. Et on ne peut que dodeliner de la tête sur Commons. Le nombre de couches sonores est assez impressionnant d’une manière générale, puisqu’ils font souvent appel à des cordes en renfort. Les morceaux plus directs comme The Market peuvent quant à eux évoquer Mogwai.
Le combat environnemental est indéniablement l’enjeu majeur de notre époque et on ne boudera jamais son plaisir devant un album de post-rock compétent, et d’autant moins qu’ils se font plus rares en nos oreilles depuis plusieurs années. Sans doute plus dilué que les exercices purement musicaux d’autres ténors du genre, cet album montre une ampleur sonore vraiment remarquable.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Explosions in the Sky - End
Même si tous les styles et mélanges potentiels coexistent actuellement, force est de constater que certains ont perdu de leur vigueur. Très présent en nos colonnes il y a plusieurs années, le post-rock s’est fait plus rare. Et pas à cause d’un revirement de nos goûts, c’est l’offre qui s’amenuise. L’effet positif sans doute, c’est que les sorties ont plus de chances de se singulariser. Comme par exemple (...)
Sigur Rós - Átta
Avis important pour les artistes : si vous comptez entamer un hiatus, arrangez-vous pour le faire après un bon album. C’est la bonne idée de la formation islandaise qui nous avait laissés en 2013 sur l’excellent Kveikur. Depuis, on savait le projet un cocon, notamment avec le départ de certains membres. Evidemment, on avait suivi les aventures solo du chanteur Jónsi Birgisson mais rien n’indiquait (...)
The Aquatic Museum - The Aquatic Museum
On a vérifié pour vous, le Luxembourg n’a pas d’accès à la mer. Pourtant, le collectif articulé autour de Claire Parsons évoque l’élément liquide. On pense à Selfless Orchestra qui mêlait post-rock et défense de la Grande Barrière de Corail. De post-rock il est aussi question ici, même si quand ils pratiquent le genre ils le mâtinent d’une pincée de big band. Ça donne Trash Tub, le genre de morceau plus (...)
Bärlin - State of Fear
Cet imposant album d’un trio lillois nous semble familier sans que ce ne soit exactement identique à quoi que ce soit. Si on tente de retrouver son chemin, on est très vite tentés de s’y perdre pour mieux s’y fondre. Le chant très expressif dès Deer Flight, un peu comme si Patrick Wolf s’était mis au post-punk poisseux et éructait (aboyait même sur Revenge). On y secoue lentement la tête pendant que la (...)
Sébastien Guérive - Obscure Clarity
On avait déjà croisé le chemin de Sébastien Guérive, apprécié cette sculpture sur son qui dégage une majesté certaine mais sans grandiloquence. Cet album ne fait que confirmer et appuyer cette impression.
C’est le mélange d’organique et d’électronique qui est la plus grande réussite, ce qui permet à la fois de ménager l’émotion et de garantir une pulsation basse, cardiaque qui n’est pas un ajout de beats a (...)
Akira Kosemura - Rudy (Original Music)
Il est toujours difficile exercice de commenter des musiques de film sans voir le film ou la série dont il est question. Pourtant, le compositeur japonais Akira Kosemura a toujours su nous proposer des albums qui tenaient tout seuls sans le support visuel. Et c’est une gageure parce que la base de sa musique est le piano solo.
Mais ce qui se confirme au long de ces 31 courtes pièces, c’est le (...)
Vimala Pons - Eusapia Klane
Il est toujours étrange de se frotter à une musique qui se présente comme une simple composante d’un projet. Dans le cas qui nous occupe, ceci est un livre audio qui se veut le prequel d’un spectacle actuellement en tournée. Si le recul et la connaissance de la pièce nous manque, l’objet peut s’appréhender seul, rassurez-vous. Parce que l’histoire est indépendante notamment.
Non, ce n’est pas qu’une (...)
Abraham Fogg - Blåkulla
On termine souvent la critique d’un EP en souhaitant en entendre plus. Vu que les deux morceaux qu’on connaissait d’Abraham Fogg étaient vraiment enthousiasmants, il va de soi qu’on s’est jeté sur ce premier album avec convoitise. On retrouve ces deux morceaux ici, gage de continuité et de revenez-y.
Il est à noter que dans les éléments fournis avec l’album ce sont surtout les prix pour les (...)