Edouard Ferlet - PIANOà¯D²
vendredi 3 novembre 2023
L’EP sorti l’an passé nous avait déjà signalé le talent et la singularité d’à‰douard Ferlet. On rappelle donc la singularité de son procédé. Il utilise deux pianos dont un mécanique piloté par une machine semble dialoguer avec celui qu’il manipule en direct. Ce pilotage crée un dialogue, indéniablement, mais s’il permet de se laisser surprendre, il faut tout de même une sacrée maitrise.
Pas de souci à avoir, elle est bien là . Si Reset permettait de s’en faire une idée (trois de ses quatre morceaux se retrouvent ici d’ailleurs), l’album ’complet’ montre une versatilité plus grande encore. Herd Instinct montre que ça façon d’inclure des rythmiques est particulière et si elle semble synthétique, ça ne sent pas la boite à rythme. C’est là que ses procédés plus compliqués prennent tout leur sens. Par rapport à des artistes mêlant le piano et d’autres éléments plus électronique (Nils Frahm, Tim Linghaus...) le résultat semble plus organique.
On s’éloigne un peu du piano solo donc, ou plus précisément on le complète. Quand le piano est laissé plus seul, la tonalité peut se rapprocher des exercices de Yann Tiersen. C’est une petite indication dans la pléthore des exemples du genre. Mais Rain montre une virtuosité jazz qui définit l’amplitude de son style. Excess décline ce style sur un tempo plus élevé. Il y a même Babx qui vient déclamer sur Bord De Nuit. Sur la longueur d’un album c’est une pause qui est pertinente.
Si ce que proposait Edouard Ferlet le temps d’un EP était séduisant, avoir accès à un album plus long permet de prendre la mesure de l’amplitude de ses capacités et des résultats. Cet album instrumental profite de son originalité de procédé pour séduire, et c’est bien là le principal.
Répondre à cet article
2 Messages
Articles connexes
-
Snake De – Alla Sorrentina
Certains labels sont une promesse. En se frottant à une sortie de l’aventureux Kythibong, on sait qu’on s’embarque pour une aventure. D’autant plus que la cheville ouvrière Aymeric Chasleries est ici à la manœuvre, associé à Maxime Canelli.
Le nom de la formation est tiré du jeu Nokia Snake 2. Au-delà de l’anecdote, on sent qu’une envie ludique domine largement ici. Utiliser des instruments (…)
Sparkling - We
On vous avait déjà parlé de l’éclectisme des Allemands Sparkling et si cette caractéristique se retrouve toujours, ils ont sensiblement déplacé le curseur. Exit la composante post-punk ou les allusions à Wire, le virage est plus pop. Et réussi comme on va le décrire.
D’emblée, We sonne presque comme du Sparks. Et cette veine se retrouvera au détour des plus rentre-dedans et électriques (…)
Kety Fusco - Bohème
L’efficience est la capacité à obtenir un résultat optimal avec le moins de ressources possible. Si ce n’est pas un concept fort usité en musique, parce qu’il n’y est pas très pertinent, on peut déjà dire que Kety Frusco n’est pas une artiste efficiente. Sans que ça n’en diminue les mérites.
Aussi étrange que ça puisse paraître, ce n’est pas du tout la première fois qu’on vous parle de (…)
Glass Museum - 4n4log City
Voici donc le second troisième album du groupe de Tournai, faisant toujours la part belle au piano et à la batterie. Le concept étant maintenant connu, il était temps pour eux d’élargir leur horizon. Antoine Flipo et Martin Grégoire ont en effet recruté un troisième membre en la personne du bassiste Issam Labbene tout d’abord. Il fait par exemple un excellent boulot en habillant Gate 1 mais sa (…)
Cécile Seraud - Psykhé
Si cet album de Cécile Seraud se place fort logiquement dans la lignée de son beau Xaosmais le contexte en est radicalement différent. Elle a en effet été sollicitée par une famille en deuil qui lui était proche pour un album hommage, une sorte de lettre d’amour. Le résultat est forcément poignant mais ne vire jamais au pathos. C’est d’une légèreté remarquable, un hymne à la vie qui s’exprime (…)
Electrio - Stabbat Mater
Les fusions de classique et d’autre chose sont légion et peuvent prendre une grande variété de formes. De l’amplification symphonique aux tentations plus pop de chanteuses de formation lyrique comme Shara Nova (My Brightest Diamond) en passant par les frontières rendues poreuses par des artistes comme Rufus Wainwright. Le cas qui nous occupe avec le trio basé à Copenhague est encore différent (…)
Half Asleep - The Minute Hours
C’est un chant doux et du piano qu’on entend sur le beau Mater qui lance cet album. Puis les choeurs évoquent plus le classique contemporain. Ce premier brillant morceau fait plus que planter le décor, il anticipe la diversité de ce qu’on entendra sur le sixième album de la musicienne Belge Valérie Leclerc.
Si les références littérales sont rares, on peut néanmoins la situer dans un (…)
Denis Frajerman, Marc Sarrazy, Loic Schild - Paysages du Temps
Les frontières entre la musique et l’art contemporain sont poreuses et Denis Frajerman a toujours su s’immiscer dans les interstices. Que ce soit en tant que membre de Palo Alto, à la manœuvre des imposantes Variations Volodine ou sur de beauxalbums solo, il a toujours trouvé l’équilibre entre exigence du propos et beauté du résultat. Il sait aussi s’entourer comme on le verra.
Inspiré d’une (…)