mercredi 1er novembre 2023

A une époque où la modernité n’est plus une vertu cardinale, il peut être étonnant de retrouver cette conjonction de talents (Avey Tare, Panda Bear, Deakin et Geologist) aussi en forme après près d’un quart de siècle d’existence. Avec Time Skiffs, on pouvait clairement parler d’une nouvelle période pour le groupe, un revirement vers plus de musique ‘figurative’ par opposition aux brillants collages psychédéliques excités de leurs années les plus influentes. Cet album-ci se présente comme son prolongement et on peut entendre ici une ‘vraie’ batterie, nécessaire aux revirements de Genie’s Open.
C’est un album qui prend un peu plus son temps en tous cas, ce qui pourra aussi rebuter et en atténue sans doute la diffusion. Et s’enquiller un morceau de 22 minutes en milieu d’album est un choix personnel. Il y a évidemment moultes variations là -dedans mais ça réclame quand même un investissement non négligeable de la part de l’auditeur, ce qui est une constante chez eux même s’ils ont aussi quelques singles brillants à leur actif.
En parlant de forme classique, on lorgne parfois du côté du Pink Floyd des tout débuts (Genie’s Open). Ils n’ont pas peur des changements de braquets en tous cas, avec des morceaux qui s’arrêtent et repartent comme Magicians of Baltimore. On rencontre donc de ‘vraies’ chansons comme Stride Rite mais si elles tiennent la route, elles gardent leur étrangeté intrinsèque.
Sans doute que cette formation culte n’a pas beaucoup de nouveaux auditeurs, mais il serait curieux d’avoir la réaction de ceux qui les découvrent maintenant sans les 20 ans d’accoutumance accumulées par les vétérans qu’on est devenus. Présenté comme un prolongement de Time Skiffs, cet album confirme le changement de cap opéré par le groupe de Baltimore et même s’il ne dégage pas sur toute sa longueur du même potentiel d’émerveillement, il témoigne de la volonté de ce collectif de ne jamais se laisser se scléroser.
Une personnalité aussi forte que celle de Xiu Xiu est un appel à la reprise. On connaissait leurs reprises depuis longtemps, c’est peut-être via leur cover de Don’t Cha qu’on s’était frottés une des premières fois à leur univers. Les morceaux présentés ici sont une compilation de ceux qui sont proposés mensuellement à leurs souscripteurs Bandcamp.
Le trio s’approprie forcément ces morceaux (…)
Il est des artistes qu’on aime précisément pour leur radicalité. S’ils ont su arrondir les angles parfois, on dénote chez A Place To Bury Strangers, Xiu Xiu ou HEALTH une propension à en faire trop parce que c’est comme ça qu’on ouvre des voies, qu’on évite la tiédeur.
Ce qu’on a dit du précédent RAT WARS s’applique bien toujours ici. Les sons de guitare peuvent être rà¢peux, c’est toujours (…)
Ce n’est pas un phénomène nouveau, la perception d’un album est très liée à l’attente. On ne va pas affirmer qu’elle n’était pas élevée à l’annonce d’un nouvel album de Midlake, surtout qu’ils n’ont jamais été qu’impeccables mais près de 18 ans ont passé depuis The Courage of Others. Qui reste peut-être leur sommet et ce genre d’émotions-là n’ont plus été atteintes à l’identique.
Mais (…)
S’il est une constante dans la discographie du désormais duo The Antlers, c’est la douceur. C’est elle qui leur a toujours permis de se singulariser, de rendre tellement attachants des albums qui comportaient moins d’adrénaline.
Mais ce qui faisait le sel de la formation, c’est leur capacité à provoquer l’émotion par une tension, une intensité supérieure. Ici, Carnage reprend les mêmes (…)
à‡a faisait un petit temps qu’on n’avait pas évoqué la personnalité multiple de Fabrizio Modonese Palumbo (seul, avec Enrico Degani ou Almagest ! ou ( r )). Il nous revient avec les assez emblématiques Larsen, trio qu’il forme depuis 1995 et 20 albums avec Marco "il blue" Schiavo et Paolo Dellapiana.
Il faut l’avouer, on ne connait de la formation italienne que deux albums, tous deux (…)
Il était temps que je vous parle de U2. Ah non, ce n’est pas ça... Parce que si oralement on pourrait confondre le nom du projet du jour avec les célèbres Irlandais, ce que vous entendrez ici est radicalement différent. Il y a tout juste un an, on découvrait avec un plaisir certain les Canadiens de You Doo Right. Leur rock instrumental était fort, puissant, poussé par une rythmique assez (…)
Les frontières entre la musique et l’art contemporain sont poreuses et Denis Frajerman a toujours su s’immiscer dans les interstices. Que ce soit en tant que membre de Palo Alto, à la manœuvre des imposantes Variations Volodine ou sur de beauxalbums solo, il a toujours trouvé l’équilibre entre exigence du propos et beauté du résultat. Il sait aussi s’entourer comme on le verra.
Inspiré d’une (…)
La présentation du second album de Saint Sadrill name-droppe James Blake, Mark Hollis, Scott Walker et St Vincent. Ambitieux évidemment, contre-productif peut-être mais on ne peut nier une certaine pertinence là -derrière. Ce qu’on peut en déduire aussi, c’est que si ces climats amples et les surprises font partie de vos plaisirs d’écoute et si aucun des exemples ne vous rebute, vous prendrez (…)