Accueil > Critiques > 2024

Tinlicker – Cold Enough For snow

lundi 19 février 2024, par marc


Chacun va mettre sa ligne rouge sur cet album du duo de producteurs bataves Micha Heyboer and Jordi van Achthoven. C’est forcé tant cet album oscille entre trop et beaucoup trop, délicatesse et évanescence. Mais il est aussi impossible de ne pas trouver son compte non plus. Ce continuum qui va de la pop dansante et cotonneuse à du matos pour une rave à 4 heures du matin est en tout cas assez cohérent.

Comme il s’agit d’un album de producteurs, ils font logiquement appel à des voix invitées. Comme c’est parfois le cas, les morceaux sans renfort vocal peuvent être plus percutants. C’est le cas ici avec Revolution. Les voix sont donc souvent un élément d’adoucissement. Notons que celle de Julia Church est un peu lisse pour nos goûts alors que le timbre de Brian Molko se distingue toujours.

L’EDM n’a jamais été notre style préféré mais il faut convenir que Nothing To Lose reste du bon côté de la barrière, grâce à des sons qui gardent une certaine sobriété. On ne va donc pas bouder son plaisir, tout comme sur la dance plus enlevée de Who I’m Not (avec Cloves). Au rayon des plaisirs même pas coupables, Crossroads et In Your Eyes ont leur son petit air de Moderat (qu’ils ont déjà remixé) et c’est fort plaisant.

A l’inverse, This Live avec Tom Smith d’Editors est quand même du côté Coldplay de la force et Les drops de Who I’m Not semblent un peu trop téléphonés. De l’autre côté de la ligne il y a aussi Strawberry, son saxophone et ses cordes un peu trop sucrées. L’album évolue vers de le dancefloor, devenant plus ‘dur’ et plus intéressant aussi. On reconnait la patte de DJ’s, rompus à l’exercice pratiqué à Tomorrowland notamment. Et on a une descente aussi, ils se chargent de tout. Mais à jeun, au casque, tout seul et en pleine journée, ce ne sont certainement pas les meilleures conditions d’écoute pour Pretender.

Oscillant entre brillant et bourrin, délicat et trop délicat, cet album est forcément contrasté pour nous. Mais si on y est revenus, c’est qu’il y a assez de raisons de s’enflammer (sur un dancefloor virtuel) et que l’énergie est une force (ce que tous les physiciens sérieux contesteront).

    Article Ecrit par marc

Répondre à cet article

Articles connexes

  • Sparkling – We

    On vous avait déjà parlé de l’éclectisme des Allemands Sparkling et si cette caractéristique se retrouve toujours, ils ont sensiblement déplacé le curseur. Exit la composante post-punk ou les allusions à Wire, le virage est plus pop. Et réussi comme on va le décrire.
    D’emblée, We sonne presque comme du Sparks. Et cette veine se retrouvera au détour des plus rentre-dedans et électriques (…)

  • Kety Fusco - Bohème

    L’efficience est la capacité à obtenir un résultat optimal avec le moins de ressources possible. Si ce n’est pas un concept fort usité en musique, parce qu’il n’y est pas très pertinent, on peut déjà dire que Kety Frusco n’est pas une artiste efficiente. Sans que ça n’en diminue les mérites.
    Aussi étrange que ça puisse paraître, ce n’est pas du tout la première fois qu’on vous parle de (…)

  • Glass Museum - 4n4log City

    Voici donc le second troisième album du groupe de Tournai, faisant toujours la part belle au piano et à la batterie. Le concept étant maintenant connu, il était temps pour eux d’élargir leur horizon. Antoine Flipo et Martin Grégoire ont en effet recruté un troisième membre en la personne du bassiste Issam Labbene tout d’abord. Il fait par exemple un excellent boulot en habillant Gate 1 mais sa (…)

  • Camilla Sparksss - ICU RUN

    Barbara Lenhoff l’avait bien dit à la sortie de son album plus apaisé Lullabies, ce n’était qu’une digression. Et pour brillante qu’elle était, il faut admettre qu’elle était moins percutante que le formidable Brutal. On est donc plus que satisfaits d’un retour vers cette veine puissante qui prend un peu le temps de placer les choses avec les sons fondus d’Holy Shit.
    Elle a donc besoin d’un (…)