Sunset Rubdown - Always Happy To Explode
lundi 7 octobre 2024, par
On a constaté récemment que le talent de Spencer Krug s’exprime le mieux dans deux pôles opposés. Le premier est plus sobre, en piano-voix souvent et dégage une émotion certaine. L’autre est plus épique et peut prendre des formes diverses, plus électriques et incandescentes avec Dan Boeckner au sein de Wolf Parade, plus synthétique quand Moonface rencontre les Finnois de Siinai. Ou alors plus échevelé avec Sunset Rubdown. Mais sincèrement, on n’avait pas vu venir ce retour 15 ans après leur dernière réalisation studio. Sans doute l’envie de reformer cette bande-là. On note d’ailleurs la présence de Nicholas Merz dans le line-up, lui qui est devenu une connaissance.
On retrouve aussi une voix féminine, celle de Camilla Wynne et la production de Jace Lasek qui est aussi membre fondateur de The Besnard Lakes. Bref, on reste en famille pour cet album qui prend un peu de temps pour se dévoiler, même quand on en est à la vingtième (on a compté) critique d’un projet avec Spencer Krug dedans.
Les mélodies et l’interprétation sont déjà torturées comme ça, ils semblent se rendre compte qu’il ne faut pas en rajouter. Losing Light est finalement sobre dans ses ajouts. Mais le résultat est loin d’être minimaliste on s’en doute. Cependanton n’a pas ici de morceau qui secoue comme Black Swan ou The Taming od The Hands That Came Back To Life. A la place on a droit à la densité plus synthétique de Worm ou au plus langoureux Cliché Town. Et puis les morceaux restent intenses comme Ghoulish Hearts. On note que si l’urgence semble moindre, l’ampleur est toujours là.
Moins échevelé que prévu, bien moins exigeant que dans notre souvenir, qui devient lointain forcément, cet album de Sunset Rubdown remet en valeur une des nombreuses facettes du talent de Spencer Krug et cette bande-là s’est visiblement reformée avec plaisir. Cet album y gagne aussi sa part de mystère.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
The Besnard Lakes - The Besnard Lakes Are A Live
Il est fréquent que les groupes à très forte personnalité musicale produisent des morceaux similaires. Mais ce n’est que très rarement un problème. Surtout pas dans le cas de la formation canadienne qui a su nous séduire dès la première note et maintenir notre attachement pendant 18 ans. Avec leur mélange de pop aérienne, de textures dream-pop et un goput de l’ampleur qui touche au post-rock, (…)
Arcade Fire - Pink Elephant
Contrôler le narratif, voilà la préoccupation de toute personne publique pour le moment. Et le procédé choisi par le couple Butler/Chassagne, c’est de passer par une application sur laquelle des podcasts étaient disponibles. Appeler cette application ’Circle of Trust’ est évidemment de fort mauvais goût quand le spectre des accusations de ’comportements sexuels déplacés’ portées par des femmes (…)
Destroyer - Dan’s Boogie
Etrange attachement que celui qu’on a pour Destroyer. A un tel point qu’on comprend parfaitement qu’on reste un peu à l’écart. Ce nouvel album ne va sans doute convertir que peu de sceptiques, mais ceux qui ont déjà trouvé la porte d’entrée de l’univers de Dan Bejar resteront au chaud à l’intérieur.
Son style se retrouve dès le premier morceau qui claque et prend son temps à la fois. Kitsch (…)
Marie Davidson – City of Clouds
En général, les mailing-list d’artistes sont des outils d’information, une indispensable source pour les sorties et les tournées. Parfois on a un lien privilégié avec les pensées des artistes, certain.e.s se révélant brillant.e.s dans l’exercice. On songe à Emily Haines de Metric ou Marie Davidson. Entre blog introspectif et histoires éclairantes, ces messages plus ou moins réguliers (…)