Seagull - Goodbye Weather
vendredi 9 janvier 2009, par
La mélancolie des oiseaux
Encore une découverte via Listen2fight.com Les deux groupes de cette dernière battle de 2008 par ToX m’ont bien tapé dans l’oreille, mais c’est le premier des deux protagonistes dont un album complet me tombe sous la main, donc qui bénéficie d’une critique complète en bonne et due forme. Autumn Picture, on en reparlera plus que probablement.
Dust Storm, le morceau proposé sur le site est d’ailleurs présenté d’emblée, comme ça c’est fait. On est tout de suite en terrain connu finalement, avec un petit je-ne-sais-quoi de réverbération sur le master, ce qui rend le tout un peu évanescent, un rien irréel. Des accords identiques comme une ritournelle, des insertions discrètes de guitare en liberté, et un chant un peu désabusé, voilà ce qu’on entendra jusqu’à la consommation de cet album.
Dans les bons morceaux fonctionnant sur le procédé, il y a surtout Half Sleep et When, même si mon morceau préféré est Joy, son électricité, ses arpèges qui montent, son côté noisy vite tempéré. Du grand moment. Et puis cette phrase répétée « What a joy to be alive » avec une intonation qui semble indiquer tout le contraire.
Il y a de la personnalité là-dedans, et tous ceux qui aiment la mélancolie indie mais pas la sècheresse vont aimer ceci et ces tapis sonores de haute volée toujours plus complexes à mesure qu’on les écoute. Ils peuvent même se lancer dans un exercice plus bruitiste un brin répétitif (Baby) qui peine à se hisser au niveau d’un The Notwist des grands jours.
Entre les deux, des morceaux plus électriques tiennent la route mieux que bien (Dictator). Dans ce contexte, les morceaux les plus marquants sont ceux qui s’animent un peu comme Spear qui était déjà à l’arrêt un des meilleurs. Arrivé le dernier Crow, l’impression d’avoir entendu le morceau en cours de chemin m’a étreint. Ce n’était pas le cas, mais le procédé d’un son lancinant (guitares monocordes, arpège en boucle) et d’une mélodie répétitive perd son côté charmant sur la longueur de l’album. Trop de délicatesse tue sans doute la délicatesse et sept minutes, dans ce contexte, c’est trop long. Mais ce ne sont que détails. De plus, il suffit d’y être disposé pour que ça passe tout seul.
Les plus patriotes seront sans doute tentés de dégainer Girls In Hawaï pour ne pas se sentir perdus. Et, comme chaque fois que les Brabançons me viennent en tête, j’ai préféré ceci. Vous savez ce qui vous reste à faire, surtout que la voix ici est un peu moins « typée » (euphémisme politiquement correct).
Sans doute un peu trop uniformément tristoune pour vraiment m’emballer tout le temps, la musique de Seagull (la riposte ornithologique aussie à Shearwater ?) présente des qualités telles qu’elle ne pourra que plaire aux amateurs de jolies choses un peu mélancoliques. La délicatesse, la finesse devrait dans un monde bien fait leur ouvrir toutes grandes les portes d’un succès d’estime.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
4 Messages
Articles connexes
-
Bright Eyes - Kid’s Table EP
On a toujours apprécié les EP complémentaires, en tous cas bien plus que les rééditions augmentées sensées nous faire passer deux fois à la caisse avec du matériel connu. Les 29 minutes de ce Kid’s Table se profilent donc comme le prolongement idéal du Five Dice, All Threes de l’an passé.
Assez logiquement, il pratique la même veine riche et ample qui nous avait plus. A cet égard, la plage (…)
Elie Zoé - Shifting Forms
Sur le nom d’Elie Zoé n’a pas encore figuré sur ce site (à l’exception de trois brèves), on peut tout de suite le raccrocher à l’équipe de Coilguns. C’est en effet avec son collaborateur de toujours Louis Jucker qu’il a constitué un studio d’enregistrement pour ce nouvel album et le batteur Luc Hess est également de la partie. Constitué de récupération et situé chez Humus Records, cet (…)
Marissa Nadler – New Radiations
Si les évolutions du style de Marissa Nadler se sont faites par petites touches, elles ont été manifestes au long des dix albums (tous critiqués par nos soins depuis le premier) et continuent. Mais le chemin n’est pas linéaire non plus, cet album ne se plaçant pas dans la lignée directe de son prédécesseur (The Path of The Clouds) tout en ne revenant pas non plus à ce qui a précédé.
Après (…)
Kevin Galland - In The Silence Between Worlds
Les énervés suisses de Coilguns sont décidément déconcertants. Outre les albums de leur groupe de base qui a pu nous réjouir, ils ont en sus de passionnantes carrières parallèles qui s’éloignent de l’épicentre dans des directions différentes. Encore plus radicales avec Trounce, expérimentale mais plutôt pop avec Louis Jucker, presque folk avec Elie Zoé (on en reparle à la rentrée) et (…)
Soap&Skin - Torso
On ne peut pas dire que l’exercice de l’album de reprise soit notre préféré. Si c’est amusant à petites doses, l’aspect presque toujours hétéroclite de reprises diverses par un.e artiste ou de rerpises d’un.e artiste par une multitude est souvent rébarbatif. Mais avec une forte personnalité musicale établie avec parcimonie lors de ces 15 dernières années, on savait que la cover était un des (…)
The Cure - Songs of a Lost World
’Cette année c’est la bonne’. C’est ce qu’on s’est dit quelques fois avant d’abandonner l’espoir d’un nouvel album de The Cure. Lequel n’était même pas indispensable, on les sait toujours capables de longues tournées de longs concerts de longues chansons. Et puis l’intégrité de la bande de Robert Smith, pronant le ticket pas cher à l’heure des prix dynamiques ou privilégiant les longues intros (…)
Tindersticks – Soft Tissue
Il est des groupes qu’on écoute encore et pour lesquels on se demande pourquoi on s’inflige ça, déception après inintérêt. Le cas des Tindersticks est un peu différent. Si on ne peut pas prétendre avoir à chaque fois succombé aux charmes d’un album fantastique, il y avait toujours des raisons d’y revenir, de ne pas lâcher l’affaire après 30 (gasp...) années de fréquentation.
Cet album ne (…)
Nick Cave and The Bad Seeds – Wild God
La nature a horreur du vide, l’industrie musicale encore plus. C’est donc une volonté de la maison de disques de propulser le crooner crépusculaire australien au sommet, déserté par des gens comme Leonard Cohen ou David Bowie pour d’évidentes raisons de décès. Et il semble que ça marche, cette sortie est précédée d’un abondant tam-tam. Pour le reste, c’est aussi la connivence qui va jouer. (…)