Esprits Critiques

Vincent Delerm - Les Amants Parallèles

2013-12-28T13:59:18Z

Quand on est artiste, j'imagine qu'il est tentant d'aller voir de l'autre côté, de se frotter aux limites de son medium. C'est pratiquement le cas de tous les chanteurs français qui laissent souvent passer quelques années entre les albums pour se consacrer qui à une lecture musicale, qui à un projet de musique pour enfants. Il a fallu attendre que passent les spectacles Memory et Léonard a une sensibilité de gauche pour enfin trouver un successeur au Quinze Chansons de bonne facture qui date tout de même de 2008.

Il y a beaucoup de musique chez Vincent Delerm, pourtant on ne peut s'empêcher que son regard est avant tout cinématographique. Parce que ses chansons sont toujours très évocatrices, et puis on le place plus facilement dans le sillage d'une certaine tendance verbeuse du cinéma hexagonal. Il peut d'ailleurs au sein de cet album utiliser la même mélodie dans des variations. Mais Les Amants Parallèles n'est pas la BO d'un film à faire, mais un album qui a une trame. Qui n'est d'ailleurs pas purement narrative. On est par exemple loin de l'approche plus frontale et naturalise de Florent Marchet avec Arnaud Cathrine.

Parce que le ton de Vincent Delerm devient de plus en plus nostalgique. Après la déprime tenace des Piqà »res d'Araignée, cet album est plus imprégné d'une mélancolie intense. Ce qui peut aussi nous valoir des moments magnifiques. Ils avaient fait les valises dans la nuit est en tout cas un fameux challenger à Chà¢tenay-Malabry pour le titre de sa chanson au bourdon le plus intense.

Certes, il y a un fil, un couple qu'on suit de loin en loin sur une période d'une dizaine d'années, mais ce n'est pas un album concept. Ou alors un concept plus là¢che qui lui permettrait de faire ses petites vignettes très référencées qui peuvent au choix se situer loin de son univers avec le peu passionnant Super Bowl ou plus près quand il réveille des références mancuniennes sur Hacienda.

Quand il parle, c'est tellement mieux que quand il s'imaginait chanteur sur les Piqà »res d'Araignée. La voix féminine est aussi bien exploitée, et a tout le recul nécessaire. Les textes restent sobres et vivants, avec ce qu'il faut d'ironie pour tacler d'emblée toute velléité de pathos. Cette émotion vient plutôt d'un piano toujours très inspiré et des superbes mélodies qui en découlent. (Robes, Et La Fois Où tu As).

Ces Amants Parallèles présentent un côté de Vincent Delerm un peu différent, plus compact, émouvant, moins badin. Son style s'était d'emblée affirmé, mais on constate avec plaisir qu'il se raffine encore. Il ne se transforme pas vraiment mais montre qu'à l'intérieur de son monde, il y a encore plein de choses à découvrir.

Fastlane Candies - Telenovelas

2013-12-24T13:08:59Z

Avec les groupes du cru, on prend le temps de la découverte. Et quand un EP retient l'attention, l'album est fatalement attendu. C'était le cas du premier 6-titres de Fastlane Candies. Ce style de pop à guitares n'a peut-être qu'une exigence, mais énorme, celle de fournir des morceaux immédiats et séduisants. Il y en avait au moins deux sur le premier disque, ce qui était déjà bien

Même si les noms de morceaux et celui de l'album font deviner un ancrage latino, la musique n'en laisse rien paraître. Oui, on pensera aux tentations exotiques de Vampire Weekend mais c'est sans doute moins formellement et uniformément excellent que le de toute façon inaccessible premier album du quatuor de Brooklyn, mais on ne l'échangerait pas pour autant contre leur dernier (même s'il est de façon totalement incompréhensible album de l'année pour Pitchfork), c'est dit.

Telenovelas est un album pop qui pourrait se concevoir en tongs, avec une boisson en main. Mais pas que, il se dégage plus de lourdeur de I Still et ils arrivent à garder tout leur allant dans leurs morceaux plus atmosphériques (Charm). Il y a donc de vraies mélodies (GIRLS) et ils ont aussi compris que le tempo est indispensable pour maintenir l'intérêt de morceaux a priori moins emballants (Always On The Go) ou qui sortent grandis de ce traitement (Let Yourself Go). Ce qui fait que cet album n'a jamais de vraie baisse de régime. Mais comme on l'a déjà souligné, il faut que le niveau monte encore d'un cran de temps en temps pour qu'un album agréable donne envie d'être revisité souvent. La réponse est personnelle, mais mon favori reste le chouette Summertime's Away, qui allie une légère mélancolie et un aspect catchy indéniable.

Quand on tend l'oreille aux paroles, on est parfois surpris par certaines fulgurances, ce qui participe de la sympathie de ce premier album. Quelques exemples : I'm dressing like a girl just to know what it feels (Enough), Sometimes you laugh at my lyrical skills (Too Bad), It's so easy now to listen to The National and Cry (Second-Hand Boyfriend). Sorties de leur contexte, ça peut sembler incongru, mais ce n'est jamais amené avec des gros sabots.

La pop discrète et efficace, c'est un genre compliqué à réussir, et le premier album des Fastlanes Candies vient confirmer après un EP que ces Belges peuvent y réussir. Jaune Orange a encore misé sur un bon cheval !

http://jauneorange.be/collectif/albumfr/48

Shearwater - Fellow Travellers

2013-12-17T13:10:05Z

Les copains d'abord

On se calme, tout le monde, ceci n'est pas un â€˜vrai' album de Shearwater mais la longtemps attendue collection de reprises puisées dans la discographie des groupes avec qui ils ont tourné. Exercice toujours compliqué mais presque toujours amusant, l'album de reprise est souvent une occasion de faire valoir son talent d'interprétation ce qui ne manque certainement pas à la bande de Jonathan Meiburg.

Comme les compilations et les live, les albums de reprises sont aussi les moins fascinants à commenter mais fort heureusement, il y a de la matière ici. Première constatation, l'identité des repris est très variable, allant de groupes vraiment institutionnels comme Coldplay à des artistes plus obscurs. Des premiers nommés on retrouve Hurts Like Heaven dont on se doute que la fin plus bruitiste ne figure pas sur le morceau d'origine. David Thomas Broughton émarge définitivement à la seconde catégorie et Ambiguity est d'une sobriété qui tranche avec le souvenir de son irritante prestation en première partie des Texans.

Il y a quelques moments plus forts, comme I Love The Valley, Oh des inquiétants Xiu Xiu. Sans que je sache trop pourquoi, j'ai toujours trouvé ce groupe fascinant mais un peu anxiogène. La tension est forcément moindre ici. Profitons-en pour rappeler le troublant projet commun de Jonathan Meiburg et Jamie Stewart, Blue Water Black Death. Des liens existent donc entre les deux formations. Au rayon des communications d'ailleurs, il est probable que je ne vous parle pas de Nina, le projet de Xiu Xiu reprenant Nina Simone, l'exercice se révélant un peu aride pour votre serviteur.

On comprend bien que la mignonne Annie Clarke signifie son refus d'être une cheerleader, on le conçoit tout de suite un peu moins de Jonathan. Cette reprise de St Vincent est cependant à la hauteur, bien plus charpentée que la version originale. Il n'y a pourtant pas plus opposé au lyrisme de Shearwater que le post-punk tendu et fiévreux des Anglais de Clinic. Sans cette tension, Tomorrow (c'est sur Do It !) est moins ramassé et moins percutant, mais le talent d'interprétation est là et ne dénature pas le propos.

La voix féminine sur Wake of The Minotaur est celle de Sharon Van Etten. Ce morceau a d'ailleurs été sorti pour la journée des disquaires et ne constitue pas une surprise, au contraire de l'exhumation de Natural One (de Folk Implosion, avec Lou Barlow dedans) dont le gimmick de refrain reste percutant.

D'autres morceaux semblent s'inscrire plus naturellement dans la discographie de Shearwater. Fucked Up Life vient d'un groupe plutôt inconnu au bataillon, The Baptists Generals et semble tout droit sortie d'Animal Joy, même si les paroles ici très frontales ne sont pas typiques de l'écriture volontiers cryptique de Meiburg.

On ne va pas se mentir, cet album de reprises n'est là que pour calmer l'attente d'un album plus personnel mais il est facile de se prendre au jeu de cet album varié mais cohérent qui renforce encore l'envie de revoir Shearwater.

http://shearwatermusic.com/

Séance de rattrapage #19 - Tout là -haut

2013-12-12T13:23:03Z

Basia, Piers, Johnny et Agnes

Le talent et la réussite n'appellent pas toujours beaucoup de commentaires. Les quatre artistes du jour nous avaient déjà séduits par le passé et ne nous ont pas déçus. Ce n'est pas parce qu'on n'a pas énormément à en dire qu'il faut passer sous silence ceux qu'on écoute souvent avec beaucoup de plaisir.

Basia Bulat - Tall Tall Shadow

L'évolution constatée entre le premier et le second album laissait entrevoir ce qui allait se passer ici. Plus ample que ses deux prédécesseurs, cet album montre une progression logique de la sympathique Canadienne.

Basia Bulat c'est une grande voix, aussi à l'aise dans les grands élans que dans une intimité touchante. C'est sans doute dans ce second registre qu'on la préfère, même si le premier permet de donner de l'ampleur et de la vigueur à ses albums. Et puis en concert, elle peut aussi transpercer d'une syllabe plus appuyée. On n'en a qu'une vague idée quand on entend la fin de Paris or Amsterdam. Never Let Me Go reprend d'ailleurs ce petit bout de mélodie et le pousse plus haut.

Elle déborde aussi largement les frontières et limitations d'une musique folk acoustique, notamment sur le plus sombre The City With No Name qui se tend sur un fond de clavier lancinant. Mais il y a de plus classiques jolies choses comme Five, Four (au rythme de 5-4 comme son nom l'indique) ou It Can't Be You où elle part dans des vocalises mais prouve qu'une petite guitare suffit à créer un morceau

Produit par Tim Kingsburry d'Arcade Fire ce troisième album ne fera pas baisser d'un iota notre passion pour Basia Bulat.

http://basiabulat.com/

Piers Faccini - Dogs and Wolves

Après la tentation de l'orient de son album précédent, Piers Faccini revient donc à la simplicité, et à un calme toujours aussi charmant et pertinent mais qui le rend sans doute un peu moins marquant. C'est donc un album qui a le défaut de sa très grande qualité. Parce que la voix de Piers n'a jamais semblé aussi douce, enveloppante, et convient à merveille à la douceur générale.

Etrange qu'un songwriter anglophone se prête à l'exercice de la chanson en français. Il chante en français sur Reste La Marée. Il y a un petit accent, mais comme il vit dans l'hexagone, donc il garde toute sa pertinence. Une des meilleures chansons françaises de l'année se trouve sur un album d'un Italien d'Angleterre, c'est assez singulier pour être signalé. Il Cammino est logiquement en Italien.

Pour le reste, cet album est essentiellement acoustique, et tout au plus peut-on distinguer un peu de piano sur Black Rose. Toujours délicat et magnifique, feutré et impeccable, Piers Faccini sort un album qu'on aurait aimé voir occasionnellement sortir de sa torpeur.

http://www.piersfaccini.com/

Johnny Flynn - Cpuntry Mile

Autre retour attendu, celui de Johnny Flynn, finalement moins jeune (29 ans) et plus expérimenté (ceci est son quatrième album) que son visage poupin le laisserait deviner.

Difficile de dire quelle est la spécificité anglaise de cette musique qui sent bon le foin (Murmuration), mais on peut le rapprocher de certaines de ses connaissances comme Mumford and Sons (auxquels il est facile de le préférer) ou Laura Marling.

Il est rare d'écouter un album de dix titres dont tout fonctionne, avec en point culminant le très beau The Lady Is Risen ou l'entrain communicatif de Fol-de-Rol. Dans les morceaux plus lents, ma préférence va à Einstein's Idea dont le poignant Oh my darling pourra vous accompagner longtemps. Pour le reste, cet album est tout en mélodies bien solides et construction impeccable. La voix supporte bien toutes ces variations

Confirmation assez indiscutable du talent de Johnny Flynn, ce Country Mile tient debout de la première à la dernière seconde.

http://www.johnny-flynn.com/splash.php

Agnes Obel - Aventine

Il peut sembler facile d'expliquer le succès du premier album d'Agnes Obel a posteriori. Il y avait en effet un talent manifeste et une classe qui a plu, quelques morceaux immédiatement plaisants aussi. Ceci dit, on connait plein de chanteuses de talent qui n'ont pas le dixième de sa reconnaissance.

La mission de cet Aventine est de ne pas perdre tout ce public et on pense qu'il ne sera pas désarçonné. On commence par un instrumental au piano, pour montrer que les grandes orgues, la production clinquante, ce n'est toujours pas à l'ordre du jour. Elle compte sur son talent seul et a bien raison. Ses balades sont relevées d'un peu de violoncelle (Fuel To Fire, The Curse) et c'est forcément impeccable. On entend même un peu de rythmique si on tend l'oreille.

Il y avait sur le premier album une ou deux chansons encore plus lumineuses, évidentes. On a parfois l'impression de connaitre certains titres, sans doute un peu parce qu'on se souvient des écoutes précédentes, sans doute beaucoup parce que ça ressemble au premier album.

Le résultat est toujours délicat, un peu froid, bien comme il faut, mais cette classe ne s'explique pas vraiment, elle se constate et est indéniable. Il n'en reste pas moins qu'à titre purement personnel, je suis plus admiratif qu'emporté par cette artiste parce qu'il existe d'autres talents plus personnels et émouvants (je pense à Soap & Skin ou Alina Orlova). Ce qui n'enlève rien au mérite d'Aventine qui devrait voir se consolider la relation entre la Danoise et son désormais large public.

http://www.agnesobel.com/

Aidan - Le Grand Discours

2013-12-05T13:08:00Z

Un goà »t de voyage

C'est un fait, les noms compliqués ne s'oublient pas plus vite que les autres. Au contraire même. Donc je me souvenais avoir vu Aidan and the Italian Weather Ladies en première partie de Get Well Soon et d'avoir eu un sentiment mélangé à l'époque, mais quand le hasard a remis le groupe sur ma route, j'ai plongé sur l'occasion.

Difficile pourtant de vraiment cerner cet album. Sorti en 2012 et qui fait maintenant parler de lui. Lyrique sans être héroà¯que, ample sans être ampoulée, la musique d'Aidan est bien plus facile à écouter qu'à commenter.

Un Irlandais basé en Belgique ? Ne fuyez pas, je ne parle pas de Perry Rose. De notre riant pays il a noté quelques incrustations sonores et quelques détails qui rappellent la SNCB. « C'est déjà un goà »t de voyage » disait un vieux slogan de cette compagnie. « Le train, c'est déjà ça » renchérit l'amusant tag de la gare de Namur.

La mélodie du premier morceau et le ton détaché fait penser à Jeff Buckley, même si la voix est radicalement différente. Mais on peut dire que c'est la même élégance qui est visée. C'est ample, parfois échevelé dans le délire maitrise (For The Love Of The Lord), ou sent bon le patchouli quand les chœurs et la flà »te s'en mêlent (Nunca Mais). Ces balades en altitude (Someone Else's problem) marchent pas mal non plus, maintenant le rythme et le niveau. Mais il n'a pas besoin de tout ça à tous les coups, That Night prouve qu'avec une seule guitare il s'en sort très bien.

Ne vous laissez pas tromper par le titre d'album en français, ce sera la seule incursion dans notre langue à part Rue De Charlotte, où il se lance dans une envolée qu'on n'a pas l'habitude de croiser chez nous. On songe parfois à ce compatriote qu'est Conor O'Brien de Villagers (dont ils ont assuré des premières parties, c'est bien fait tout de même), surtout quand une pulsation soutient Bells of The Morning. On quitte donc les ambiances ensoleillées pour quelque chose de plus compact. La voix expressive apportant un intéressant contrepoint à ce morceau plus électrique.

Comme souvent pour les premiers albums, ça tire dans plusieurs directions, mais on sent tout de même qu'il y a si pas un fil conducteur, à tout le moins une personnalité qui se dégage, une façon bien à lui de balayer le spectre qui va de l'intime à l'ample. Ce premier opus en appelle donc un autre, plein d'autres.

http://www.floatinghome.org/releases/

The Feather - Invisible

2013-12-02T13:05:00Z

Inutile de préserver ses effets et là¢cher l'information en cours de route, The Feather est le projet solo de Thomas Médard, a.k.a. le-chanteur-de-Dan-San-avec-plein-de-cheveux. Mais contrairement à Pale Grey, autre projet parallèle d'un membre de la formation liégeoise, ce groupe-ci suit de près la ligne de la formation de base. Autrement dit, on retrouve ce folk aérien et ciselé. La différence, c'est que l'ampleur, les chorus intenses, la volonté de puissance (qui lorgnait parfois du côté de groupes comme Midlake) se retrouvent bien moins ici, remplacées par une délicatesse de bon aloi, une facilité pop plus légère.

D'un casting plus réduit on aurait pu attendre un résultat plus simple, plus acoustique. Il n'en est rien. C'est donc très ample comme sur la très bonne plage titulaire. Et le mid-tempo Around qui s'articule autour d'un piano se termine dans un dense et envoutant entrelacs de cordes, tout comme Invisible. Et puis il y a des harmonies vocales, partout, tout le temps, mais sans le côté pastoral d'un Fleet Foxes. Sur ce même label Jaune Orange décidément bien inspiré, on pense aussi à ce que nous a sorti Gaëtan Streel l'an passé.

Cette musique est en tous cas impeccablement dans son époque, reposant sur d'agréables harmonies vocales. Si vous êtes ravis que des formations comme Fleet Foxes ou Grizzly Bear reviennent sur le devant de la scène, voici un album pour vous. Ne nous méprenez pas cependant, on ne retrouve pas la singularité des deux groupes américains. Comme chez Dan San aussi (ou d'autres comme Wooden Wolf), on apprécie que cet album ne sonne pas comme une tentative européenne d'accrocher un wagon indé, mais une relecture d'ici d'une matière outre-Atlantique de façon complètement autonome et crédible.

On devine que Thomas participe activement à l'écriture et à la composition de Dan San. The Sunshine aurait pu se trouver sur le premier EP par exemple. Donc pour ceux qui voudraient un supplément au toujours recommandé Domino, voici une déclinaison plus légère. Moins frontalement puissant et plus subtil et ciselé, ce premier album de The Feather est une réussite en tous cas.

http://jauneorange.be/bandfr/36

Le Coin des Découvertes (VII) - Lady Jane, The Letter Yellow, Sleepmakeswaves

2013-11-22T14:35:06Z

Certes, les trois formations du jour ne sont pas toujours débutantes ni peu diffusées, mais ce sont de nouvelles têtes pour moi et peut-être pour vous aussi.

Lady Jane - Things We Forgot On Vacation

On peut parler des moyens, mais le plus important est le résultat et l'effet produit. C'est ce qu'on se dit à l'écoute du cinquième album du groupe rennais. Parce qu'on a beau ne pas savoir grand'chose d'eux, on est contents de se frotter à cette musique cool en diable, à cet album tout en paresse jouissive (mais pas paresseux, toute la nuance est là ).

A part le plus garage Two Monkeys (et encore, c'est la voix en retrait qui donne cette impression), rien ne viendra bousculer la torpeur et c'est très bien comme ça. Ce rock bien fichu et exécuté à l'ancienne s'enrichit de bottleneck, de guitares libres et d'harmonica discret (If You Got A Dirty Blues) quand il ne vire pas tout simplement au blues lascif toute slide-guitar dehors.

Entre l'accent frenchie difficile à masquer sur Marylin et les petites incursions indiennes psychédéliques de Madoline Song, ils placent un très plaisant Say Hello et l'instrumental éthéré I Remember Everything.

On avait signalé pour des groupes comme Vetiver ou Slow Parades qu'il fallait de temps en temps un petit album-cocon qui convient à bien des circonstances. Parce que la vie aussi comporte ses moments de paresse, d'abandon et de détente, des albums comme celui-ci seront toujours bienvenus.

http://lesdisquesnormalrecords.bandcamp.com/album/things-we-forgot-on-vacation

The Letter Yellow - Walking Down The Streets

La première pensée qui vient lorsqu'on écoute le premier album du groupe de Brooklyn, c'est qu'on est dans le gros peloton qui a assuré la chasse derrière l'échappée The Smiths (Gene, The Isles, ce genreâ€¦). On ne retrouve donc qu'indirectement la patte des légendes de Manchester (non, pas celles coiffées comme des bobtails) au détour d'Out of The Streets, avec le même goà »t du titre-choc (Hooray, He's Not Dead)

Et puis il y a une autre composante, radicalement différente, celle du funk blanc (Hope Street), voire de la soul mollasse avec une voix de tête (I Got You). L'album oscille donc entre ces deux pôles. Chaque fois qu'on pense avoir compris où ils veulent en venir, ils nous emmènent dans une chicane. Pour le meilleur quand le refrain d'I Can't Get A est aussi désespéré que du Sophia ou pour le moins bon quand le rock de bastringue 14 Bat Blues semble complètement inutile

Cet album tire donc dans plein de directions à la fois avec une belle vigueur. Le problème, c'est que dans aucun des styles évoqués on n'a trouvé un morceau qu'on ait vraiment envie de réécouter une fois sorti du contexte de l'album.

http://theletteryellow.net/#

Sleepmakesmaves - ... and So We Destroyed Everything

Le quatuor de Sydney Sleepmakeswaves produit un post-rock très orthodoxe, avec tout ce qu'il faut, même les titres trop longs et abscons. On aime sentir une montée, on aime l'anticiper, la voir exploser devant nous. Donc on profite au maximum d'A Gaze Blank And Pitiless As The Sun. Ce morceau ne recule devant rien, même pas des cuivres.
Comme les séries, on aime ne pas se cantonner à une seule formation de post-rock. Et si comme ici elle donne l'impression de sortir de post-rock academy, on pense qu'elle a été diplômée avec les honneurs. Je découvre par ailleurs qu'ils accompagnent la tournée européenne de 65 Days Of Static. En voilà une belle affiche !

http://www.sleepmakeswaves.com/

Mount Eerie - Pre-Human Ideas

2013-11-20T18:30:09Z

Autontunons à la maison

Au dos de la pochette d'Ummagumma de Pink Floyd, le groupe anglais étalait fièrement le matériel qui avait servi à établir en 1969 ce parfois rude mais indiscutable étalon de la musique psychédélique. 44 ans plus tard, Phil Elverum pose près de son écran d'ordinateur, avec un mug fumant et un cupcake. Il est peu probable que cet album-ci ait le même retentissement qu'Ummagumma mais il faut aussi reconnaitre que les deux albums sortis l'an passé avaient impressionné. Donc, maintenant, les créateurs peuvent officier chez eux, bien au chaud. Le contraste entre cette photo d'une profonde banalité et une musique si évocatrice interpelle en tous cas.

Il faut aussi resituer le contexte, sans quoi on ne pourrait y voir qu'une tentative de souffler sur les braises du succès d'estime d'Ocean Roar et Clear Moon. Ce Pre-Human Ideas se compose en effet de morceaux antérieurs à Clear Moon et réenregistrées ou de versions instrumentales destinées à mettre au courant les musiciens qui l'accompagnent en tournée. Le tout avec des paroles recréées et passées à l'autotune. Evidemment, cet album s'adresse presque exclusivement à ceux qui avaient digéré et apprécié la paire d'albums de l'an passé. Quel serait l'effet sur un auditeur qui n'aurait jamais entendu parler ? Difficile de le dire, si c'est votre cas, votre avis m'intéresse.

La voix passée à l'autotune n'est pas exactement ce que je préfère, notamment parce que ça donne un côté bien artificiel à une musique qui réussissait pourtant à se rendre bien organique. Et puis ce procédé a tellement été usé comme cache-misère (en R'n B notamment) qu'on ne peut que le trouver hors de propos ici. Pourtant, l'effet peut ressembler à du Bon Iver cybernétique quand plusieurs voix s'entrecroisent sur I Say â€˜No'. Ca ajoute de la cohérence à l'ensemble, mais se révèle vraiment usant à la longue.

Il ne faut pas croire qu'un morceau n'est bon que s'il peut être interprété de façon minimaliste. Cependant, ces versions différentes révèlent des morceaux assez construits, et derrière l'impressionnant mur du son, il y a de vrais morceaux, des progressions d'accords tout à fait convaincantes. Le côté sombre de The Hidden Stone est certes considérablement amoindri ici, de même que son pouvoir de fascination. Mais il faut reconnaitre que tout tient encore remarquablement la route. Lone Bell en reste poignant même sans l'épaisse couche de son. Le chant vocodé n'étant pas, on le devine, tout à fait utile. On reconnait les accords d'Organ, on se souvient de ces terribles secousses telluriques

Les albums de l'an passé étaient des ovnis bienvenus, au confluent de tellement de choses (de la délicatesse de l'écriture à la véritable sculpture sur son) et celui-ci est plus étrange encore, mais il faut être vraiment curieux pour aborder ces versions alternatives qui n'apportent pas grand-chose à part la confirmation que Phil Elverum est un personnage curieux et inventif qu'on a vraiment envie de suivre.

The Imaginary Suitcase - Full Moon Fever

2013-11-13T08:47:28Z

Le plaisir de l'artisan

Quelques mois seulement après vous avoir parlé du premier album de The Imaginary Suitcase, voilà déjà son successeur. On ne peut donc vraiment pas taxer Laurent Leemans de paresse. Quant au contenu, eh bien il faut convenir que le principal attrait reste la voix de Laurent. La versatilité et le goà »t des découvertes est lui aussi toujours là .

Cet album est encore une fois assez dépouillé mais pas nu, la voix se suffisant à elle-même. Cette relative sècheresse convient en tous cas à tous les styles abordés ici, de l'alternatif premier morceau à la cold-wave rehaussée de violon à Is It He. Mais accommode aussi fort bien la douceur de la sobre reprise de Perfect Day présente sur la version augmentée de l'album. N'allez pas y voir un quelconque opportunisme, ce morceau est sorti bien avant le décès de Lou Reed.

L'accent de la madame de Bonny At Morn est un peu spécial. La mélodie en est assez ancienne, ce qui nous rappelle un peu la veine de La Vierge Du Chancelier Rolin. Pas la peinture de Jan van Eyk, le nom du groupe dont Laurent Leemans était chanteur. Cette élégance rehaussée de violon est également disponible en français (Pour Une Passante) et sur la jolie ballade Every Little Thing.

Oui, ça part un peu dans tous les sens quand on détaille les genres, de la balade presque celtique à quelques inclinaisons cold ou de l'americana de chez nous. Il y a même un Carnage Visors de 10 minutes, entre délire de Bauhaus et Cure inédit. à‡a s'appelle Where Are We ? La voix grave est évidemment assez à l'aise dans cet exercice, et plus en évidence que dans le fausset de Moonlight On The Water qui est pourtant bien maitrisé. Pourtant, cet éclectisme n'est jamais déconcertant.

On le voit, c'est toujours la variété qui domine chez The Imaginary Suitcase, le liant venant surtout de la voix et d'une production plutôt sèche qui ne cède pas aux sirènes de la course aux armements. C'est de l'artisanat dans le sens noble du terme, celui de l'amour du travail bien fait et des expérimentations qu'on ose à la lisière de son art pour sonder toutes ses propres possibilités.

C'est en écoute et en achat ici :
http://theimaginarysuitcase.bandcamp.com/
http://www.theimaginarysuitcase.be/

Midlake - Antiphon

2013-11-07T13:51:19Z

Un chanteur de perdu, un de retrouvé

Un chanteur qui s'en va pendant l'écriture d'un album, on a déjà démoli un groupe pour moins que ça. Si Jonathan Meiburg décidait d'aller consacrer son temps à l'observation des oiseaux (il est ornithologue de formation après tout), je ne donnerais pas cher de l'existence de Shearwater. Mais le cas de Midlake est différent. Une fois la séparation consommée et Tim Smith parti voler de ses propres ailes avec son projet Harp, le reste du groupe a décidé de recommencer le travail d'écriture et de composition à zéro. Ils chantaient déjà à plusieurs, donc c'est un des guitaristes qui s'est déplacé vers le milieu de la scène. Et bien franchement, c'est bien mieux qu'une doublure et parfois même carrément épatant.

Il faut le dire aussi, tout n'est pas comme avant. Le recueillement presque mystique des albums précédents n'est plus là , fatalement. Mais sans cette composante qui faisait une grande différence, ils maintiennent remarquablement le cap. Ceux qui avaient déploré l'orientation prise avec The Courage of The Others seront logiquement encore moins à la fête ici.

Antiphon est en tout cas le morceau qu'on attendait d'eux, qui nous avait rassurés. Ile entame les hostilités ici et est de bon augure. C'est toujours la même décharge d'euphorie sur la plage titulaire ou The Old and The Young, qui reste mon petit préféré. On y retrouve ces fausses décélérations à la flà »te où au clavier qui aèrent le morceau. L'incunable Roscoe avait déjà ça et ce procédé est repris ici avec succès, avec une remontée de fin de chorus en pente douce tout à fait délectable.

Des concerts on retrouve aussi les fougueux passages instrumentaux (Vale). C'est un groupe avec une maitrise énorme et ça se sent. On sait que ce morceau prendra tout son sens sur scène (même si on ne l'a pas entendu). Ages s'empêtre un peu dans ses propres entrelacs mais ce n'est pas trop grave, tout comme on ne déplore même pas Corruption ou Provider Reprise. Parce qu'ils arrivent à faire du solaire avec This Weight qui arrive assez opportunément pour réveiller la seconde partie de l'album.

Pas fan de Van Occupather mais renversé par quelques-uns de ses titres, complètement séduit par The Courage Of Others et leurs prestations scéniques, j'étais fatalement un fort bon client pour celui-ci. Oui, Midlake est devenu un autre groupe, mais qui a su tirer parti de circonstances défavorables pour affirmer une personnalité forte.

http://midlake.net/index.php