Esprits Critiques

Gaël Faure - L'Eau et la Peau (EP)

2022-01-25T16:06:41Z

Vous vous en doutez, les sollicitations, les clips et les annonces s'amoncellent vite dans une boite mail. Ce n'est pas une excuse, mais certains passent entre les mailles du filet. Mais il y a aussi des secondes chances. Il a fallu une vidéo réalisée par Patrick Watson d'un morceau écrit par Barbara Carlotti pour que la magie opère et qu'on se penche enfin sur un EP sorti en septembre. En remontant plus loin, on se rend compte que ça fait des années qu'on est passés à côté de cet artiste. Alors on se concentre pour que vous ne fassiez pas la même erreur.

Et on voit si la connivence s'établit, sans qu'on puisse toujours comprendre pourquoi. Sans doute grà¢ce à la fluidité de L'Å'uvre de Nos Vies. Tu Risques Quoi est ce genre de morceau qui impose sa langueur,
avec un clavier entêtant comme du Sébastien Tellier. Et puis un chorus qui pousse au dodelinement, indéniablement. Renoncer marche par sa simplicité tandis que The Healer se présente en blues lancinant, avec un effet sur la voix assez convaincant, l'emmenant
dans des zones pas toujours éloignées de David E. Edwards (16 Horsepower, Woven Hand), en moins habité évidemment.

Bref, voilà un nouveau nom à retenir si ce n'est fait, un chanteur francophone qu'on ne laissera plus passer tant ces 5 titres (et le nouveau) nous ont semblé convaincants. Le puits d'artistes qui nous plaisent
sans qu'on ne les connaisse semble sans fond. Et on ne sait pas si c'est réjouissant ou intimidant.

Albums et EP's 2021

2021-12-27T09:50:46Z

Mes albums 2021

Les années se suivent et les chiffres aussi. Donc 95 albums et 25 EP's critiqués en ces colonnes à l'entame de la vingtième année d'existence de ce site... Il y a forcément des découvertes à faire, la plupart des albums et EP's mentionnés ici sont disponibles en écoute permanente. La passion est là chez nous, j'espère qu'elle l'est chez toi aussi. Merci de me lire et à bientôt !

25. Jeff Maarawi - Terra Papagalli
Et s'il n'y a pas d'hiver/Cela n'est pas l'été. Comme le chantait le vieux Jacques. On aurait tort de survendre le soleil de cet album donc. C'est plutôt l'équilibre entre les envolées et la densité des moments plus calmes qui séduit écoute après écoute et nous fait croire que l'été, c'est maintenant. Même ici.

24. Thee More Shallows - Dad Jams
Dad Jams, c'est de la pop indé dans ce qu'elle a de meilleur, c'est-à -dire quand elle peut se faire inventive et touchante. On retrouve le charme et l'allant de ce qu'on a aimé chez plein de formations (Cloud Cult en tête mais aussi Menomena ou Islands) et rien que pour ça, la réactivation de ce groupe vaut le déplacement.

23. Uzul - Evolve
Une des mesures du talent est la propension à fusionner ses influences pour en faire quelque chose de personnel, cohérent et enthousiasmant. A cette aune, Uzul en a indéniablement, et nous livre un des albums électroniques les plus convaincants de l'année.

21. Ola Kvernberg - Steamdome II - the Hypogean
Le violon jazz du Norvégien se décline en tant de variétés que cet album coule d'un coup d'un seul, ménageant au passage quelques solides giclées de passions. Bref, cet album nous a beaucoup plu par sa façon de distiller de l'euphorie et du savoir-faire sans en avoir l'air.

20. Christine Ott - Time To Die
Plus la musique est aventureuse, plus la part de subjectivité grandit, plus la part d'adhésion est compliquée à partager et plus la critique devient abstraite, voire absconse. Mais le devoir ici est d'encourager à se frotter à une artiste contemporaine d'importance. Christine Ott est essentielle,que ce soit seule ou avec Snowdrops ou Theodore Wild Ride"

20. Will Stratton - The Changing Wilderness
On s'est presque habitués à la discrète virtuosité de Will Stratton mais album après album il imprime sa marque. Infertile Air et sa fin ne peuvent être approchés que par l'Andrew Bird des grands soirs mais au final ce n'est qu'un de ses nombreux hauts faits. Mazette.

19. Cecilia::Eyes - Sore Melodies Always End
Sur Bandcamp, il faut bien se choisir une catégorie et le trio proposé ici Shoegaze, Dream-pop, Post-Rock colle vraiment à ce qu'on entend. Le monde de Cecilia ::Eyes s'élargit donc pour notre plus grand plaisir vu qu'ils ne doivent abandonner aucune de leurs qualités pour élargir leurs horizons.

18. Squid - Bright Green Fields
Le mélange est connu et éprouvé, le plaisir de Squid est donc à chercher ailleurs, dans leur propension à transcender le genre. On ne suit pas seulement ceux qui réinventent la roue mais aussi ceux qui la font tourner avec talent et empressement. Vous l'aurez deviné, c'est à cette dernière catégorie qu'appartient Squid et les promesses de morceaux épars se confirment dans un copieux et dense premier album.

17. Sufjan Stevens and Angelo de Augustine - A Beginner's Mind
Et si la brièveté du commentaire était le plus bel hommage à la beauté simple de cet album ? Et si c'était le premier album simplement beau de l'imposante et importante discographie de Sufjan Stevens, ici accompagné par un musicien sur la même longueur d'ondes ? C'est bien possible et c'est sans doute la meilleure des surprises non spectaculaires.

16. Raoul Vignal - Years In Marble
Léger ou profond ? Avec Raoul, on ne doit jamais choisir. La légèreté des arpèges, la délicatesse jamais mièvre de la voix et quelques envolées bien senties le confirment, le poulain de l'écurie Talitres n'a pas fini de nous enchanter.

15. Odd Beholder - Sunny Bay
Autre talent helvétique, Daniela Weinmann teinte son electro moderne de tous les sentiments et ambiances. Une écriture serrée et une réalisation parfaite sont des conditions nécessaires mais pas suffisantes pour un grand album. Il y a aussi ce petit plus qui nous est cher chez elle.

14. Joseph d'Anvers - Doppelgà¤nger
Quinze ans après ses débuts, on ne peut plus rechercher le charme des premières fois chez le Nivernais. Il l'a bien compris en se donnant les moyens de sa politique sur un album ambitieux et abouti. Si les pépites de l'époque sont indéniables, ceci est plus constant, plus solide, sans moment faible et constitue sa nouvelle carte de visite.

13. Gina Eté - Erased By Thought
En trois langues et encore plus de styles, la Suissesse Gina Eté est une des belles confirmations de l'année, avec aucune faiblesse et quelques moments qui la distinguent franchement.

12. Tamar Aphek - All Bets Are Off
Cette façon qu'a lIsraélienne Tamar Aphek de trousser un univers à partir d'éléments connus avec une envie grosse comme ça renvoie à St Vincent ou Anna Calvi. On ne va pas se voiler la face, ceci est une musique pour gens intéressés, et j'aime à penser que tu es du nombre. Et ce brassage à haute température va dans doute te plaire, ce plaisir des sens est fait pour être partagé.

11. Fink - IIUII
Fink recrée ses morceaux les plus emblématiques et cette synthèse nous rappelle pourquoi il nous est si cher. Pour se souvenir ou pour découvrir, c'est une porte d'entrée idéale d'un des plus grands auteurs de l'époque. Oui, rien que ça.

10. Islands - Islomania
D'accord, il y a de la sympathie pour la formation développée au cours de quinze années mais les écoutes le confirment, ceci est un très grand album, de ceux qui résistent au temps, qui montrent que l'émotion peut surgir à n'importe quel moment et que certains ont le talent pour la susciter.

9. Lana Del Rey - Chemstrails over the Countryclub
Comme on l'a déjà évoqué dans un passé récent, il n'y a pas que les albums les plus marquants qui définissent une discographie. Sorti peu de temps après ce qui restera sans doute comme son chef-d'oeuvre, cet album plus discret, à la fois empreint de son talent mélodique inégalé et plus discret dans ses effets, donne une vision moins clinquante mais toujours indéniable du talent de Lana. L'émotion point un peu moins peut-être mais c'est une perception éminemment personnelle. Elle est un artiste majeure et est là pour durer, ça par contre c'est indiscutable.

8. Lana Del Rey - Blue Banisters
La surproductive New-Yorkaise (deux albums dans un classement, c'est plutôt rare) installée sur la côte ouest profite de son recul pour essayer des choses, notamment vocalement, pour faire évoluer par touche un style déjà bien affirmé et pousser toujours plus loin son introspection qui est aussi un regard sur l'Amérique.

7. INSTITUT - L'Effet Waouh Des Zones Cotiéres
Paradoxalement, la mélancolie narquoise d'INSTITUT est un réconfort. Parce qu'on a besoin de ne pas prendre trop au sérieux notre fatigante époque. Le trio français (Arnaud Dumatin, Emmanuel Mario et Nina Savary) choisit d'en rire mais pas trop, d'en souligner avec une certaine gourmandise les excès de langage et il faut le dire, ça nous fait beaucoup de bien.

6. Antoine Wielmans - Vattetot
Plus qu'une escapade d'un chanteur dont on aime le groupe, c'est un nouveau talent francophone qu'on salue ici. Un album de pop française qui garde les qualités de mélancolie de Girls In Hawai, on n'avait en effet jamais osé le penser. Mais on l'a, maintenant. Et on le garde.

5. Albin de la Simone - Happy End
Happy End propose un équilibre parfait entre son minimalisme qui magnifie ses propres chansons et une luxuriance sous-jacente qui sortent ces morceaux de tous les pièges du misérabilisme. Seul le Yann Tiersen des grands jours peut revendiquer une telle réussite. Forcément moins attendu que ses parfaites dernières réalisations, cet album distille de la densité sans lourdeur, permettant à la musique d'Albin de la Simone de garder tout son suc.

4. PLEINE LVNE - Heavy Heart
Certes, le spectre de Nick Talbot (Gravenhurst) plane au-dessus de cet album et c'est sans doute ce qui nous a permis d'être chez nous tout de suite chez lui. Mais il n'y a pas que ça. Si on est restés, si on est revenus encore et encore sur cet album, c'est parce que ce mélange de sensibilité et d'électricité, cette façon d'enchanter la nudité est vraiment forte.

3. Marissa Nadler - The Path of the Clouds
L'évolution de Marissa Nadler en tant qu'artiste est remarquable. L'amplitude de ses capacités ne cesse de nous étonner. A titre purement personnel, on ne peut s'étonner de noter que cet album sans défaut suscite aussi un peu moins d'émotion pure que certains de ses hauts faits du passé. Ce frisson immédiat est ici remplacé par une immersion totale dans un cocon sonore qui lui permet de distiller ses murder ballads sans coup férir. On est contemporains de Marissa Nadler et cette pensée seule est déjà un cadeau.

2. Clara Luciani - Coeur
L'album lui-même est très bon, cohérent et touchant, dans l'ensemble ou le détail. Est-ce le meilleur de 2021 dès lors ? Difficile à dire. Ce qui est certain par contre, c'est qu'il restera comme le disque (oui, j'ai le 33 tours...) le plus emblématique de l'année 2021 pour toute ma famille. En l'absence de concerts, les circonstances aident. Et puis Respire Encore est de ces morceaux qui résument un état d'esprit d'une époque.

1. The Wooden Wolf - Songs of The Night Op.7
La surprise n'a jamais été le mode de fonctionnement du toujours parfait Alex Keilig. Il y a toujours une évolution, une particularité en passant d'un album à l'autre. Ici, c'est la douceur qui prime, tout en maintenant cette haute dose d'émotion qui nous liera toujours à lui. Bref, sept réussites en autant d'albums, la performance mérite toujours d'être soulignée. Sa présence constante dans ces classements méritait bien une première place non ?

Mes EP 2021

Une petite innovation pour mon dix-neuvième classement, quelques EP qui annoncent des talents déjà affirmés. Des doses limitées et impeccables qui m'ont chaviré et indiquent des noms à suivre. Tous français ou belges, c'est un peu le hasard mais le circuit court est un plaisir ineffable.

6. Ultra Sunn - Night Is Mine (EP)
Au confluent de la cold-wave, d'une relecture italo-disco et de pas mal d'électronique, le duo maintient la flamme froide avec brio.

5. The Blank Agains - Songs From The Past (EP)
Oui, ce sont des pop-songs. Mais pas que, elles présentent toutes une belle densité, des élans psychédeliques qui montrent autant la maitrise que la gourmandise musicale de la bande de Yann Luyckfasseel.

4. Claire days - Creatures (EP)
S'il est très compliqué de renouveler le genre, il n'est pas plus simple d'en tirer le meilleur, et c'est pourtant ce que vient de faire Claire days. Ce n'est pas rare de se faire une copine mais c'est un plaisir qu'on ne se refuse jamais, et qu'on fait passer à la cantonnée.

3. Gratuit - Héros de l'Espace (EP)
Ceci est clairement plus qu'un échantillon, c'est un petit album déjà affirmé. Les délires catchy et occasionnelement hilarants de la bande dans l'espace sont un de mes plaisirs de 2021

2. Centredumonde - Bye-Bye Les Vagues (EP)
Il a fallu choisir une des trois publications de l'année pour la mettre en exergue, parce que Centredumonde s'est fait une grande place dans le notre (de monde). Avec humanité et humour froid

1. Brèche de Roland - fin:début (EP)
Voix aérienne et assurée, poésie et beaucoup de talent, la chanteuse belge est sans doute un des émerveillements de cette année. On en veut plus, beaucoup plus.

Séance de rattrapage #99 - Almeeva, mokroà¯é

2021-12-24T07:59:30Z

Almeeva - To All My Friends (EP)

Une certaine énergie house souffle dès la première seconde de cet EP du multi-instrumentiste et producteur Gregory Hoepffner. Cette petite dose d'énergie, on est revenus la prendre souvent en tous cas. Cette énergie peut aussi faire semblant de s'engourdir. Explorer en sort pour quelque chose de plus insidieux, plus intéressant. C'est un hommage à l'artiste trans Beverly Glenn-Copeland dont quelques mantras font mouche.

Et puis paf, Even Out Weatherhall (hommage à Andrew comme vous l'imaginez) passe la surmultipliée pour une transe pure et simple, avec des sons un peu plus distordus qui marquent un des moments les plus dans-ta-face de l'année. Et on en redemande. Mais comme si ces variations ne suffisaient pas pour cinq titres, la voix féminine de Diane Pellotieri donne un aspect franchement plus éthéré à Slow Facing. Cette incursion hors de notre camp de base a été tellement salutaire que c'est peut-être un des EP les plus écoutés de l'année.

To All My Friends by Almeeva

mokroà¯é - W O R K S 2 K 1

Non, ces morceaux ne semblent pas figurer sur l'album dont on vous a parlé en 2019, ceci est un EP de remixes d'autres artistes. Ce qui nous permet donc de découvrir les Australiens de Howlite et les Français de TRANK. Non qu'il faille décider, mais notre préférence va aux premiers, parce que la voix féminine plait immédiatement. Plus que la masculine de l'autre formation, certes parfaitement en place, mais avec ce ton rauque de rock classique qu'on aime voir associé à de l'électronique. La raison qui nous a toujours tenu à l'écart de Trent Reznor, référence inévitable sur Troubled Times.

Le côté plus héroà¯que de The Ropes, donnant un petit air Depeche Mode bien plaisant (avec une densité finale assez bluffante). Ne connaissant pas les versions de base, on se contentera de dire que tout ici a un trait définitif, ne sentant jamais l'apport ultérieur, ce qui est bon signe. Il y a aussi un instrumental plus spectaculaire, plus conforme à ce qu'on connaissait de lui. Bref, le savoir-faire du Français Francesco Vigilio n'est plus à prouver et trouve ici une nouvelle expression.

W O R K S 2 K 1 by mokroà¯é

Mule Jenny - All These Songs of Love and Death

C'est tout seul comme un grand que le batteur Etienne Galochet (membre de We Insist ! ou Zarboth, j'avoue que je ne connaissais pas non plus...) a composé toutes les pistes de son premier album. Non, ce n'est pas un disque de confinement, sa genèse est antérieure.

Le résultat est ce qu'on appelle parfois de l'art-pop et rappelle forcément d'autres œuvres d'artistes seuls aux commandes (Aqueduct, ce genre...). Parce que les guitares semblent parfois un peu tortueuses (on n'a pas dit fortes) et que les mélodies semblent métastables, attendant la moindre occasion de prendre la tangente.

Mais ce n'est pas trop complexe non plus, on parle de pop après tout (Cross The Line). Ne vous attendez pas à être pris dans le sens du poil à chaque fois (We Don't Make A Sound). C'est logiquement quand le propos se resserre, voire se ralentit qu'on apprécie le mieux (Joy and Deception). On avait perdu l'habitude de ces riffs hachés et cet album prpose une sorte de retour dans le temps. Parce que si le son n'est pas daté du tout, la veine indie est clairement remise au gout du jour avec brio.

All These Songs Of Love And Death by Mule Jenny

Jean-Louis Murat - La Vraie Vie de Buck John

2021-12-22T07:50:28Z

Il y a trois albums de ça, Jean-Louis Murat a changé de style avec un assez expérimental, amusant et moins plaisant Travaux sur la N89 avant de reprendre le cours des choses dès Il Francese. Enfin, pas vraiment, le passage à un son à la fois plus synthétique et direct est resté.

On l'avoue, le nom de l'album et sa pochette avaient laissé espérer une évolution vers une musique plus organique. Il n'en est rien mais on retrouve ses repères d'autant plus vite. Oublions donc pour le moment sa veine plus champêtre ou plus tournée vers la nature. On a relaté 15 albums en ces colonnes, on ne va pas pouvoir jouer l'incompréhension.

On peut noter une absence de morceau qui nous chavire à coup sà »r mais il n'y pas de moment incongru au point de déranger non plus. Par contre, on n'avait pas vu venir la prise de densité de Gigi Babba, cette façon qu'a ce bon morceau à se hisser à des sommets de rock presque progressif. C'est celui qui encapsule le mieux le climat de cet album en tous cas.

Par le passé, la froideur du son pouvait aussi laisser transpirer une vraie émotion (sur un de ses chef-d'œuvre comme Dolorès) et c'est un peu moins le cas ici. Mais si on frissonne moins, on reste définitivement rivés écoute après écoute. Jean Bizarre aurait pu se retrouver sur le grand album susmentionné mais il y a un vrai groove ici, peu dansant peut-être mais qui rend l'écoute bien gratifiante. On retrouve cet allant à d'autres moments de l'album, sur Chacun Sa Façon par exemple. Même si la pensée semble un peu incongrue dans ce contexte sanitaire (qu'on n'avait pas attendu pour ne plus aller aux concerts), tout ceci semble taillé pour le live.

Mais c'est un album de Murat, donc il garde aussi quelques aspects bien ludiques (Traverser la France). Parce qu'on a beau le connaitre, écouter un album au style proche de ses réalisations précédentes, il y a toujours cet élément de surprise, cette possibilité d'étonnement, de références cyclistes inattendues (Les Molteni). Evidemment qu'on va continuer à suivre et relater les albums de Jean-Louis Murat. Etrangement, plus l'album semble opaque et identique au précédent, plus on l'écoute pour le relater plus on s'attache. Ce phénomène nous avait déjà surpris sur ses réalisations précédentes. Jean-Louis Murat est sans doute l'artiste le plus libre de la scène française, et sa discographie imposante en qualité et quantité en témoigne.

Fink - IIUII

2021-12-20T07:09:12Z

Dix albums, c'est peut-être le moment de prendre du recul. L'occasion s'est présentée pour le toujours impeccable Fin Greenall de retravailler son matériel avec son groupe de tournée sur ce It Is Until It Isn't. Ce n'est pas la première fois qu'il se réapproprie ses morceaux, Bloom Innocent avait eu droit à sa relecture acoustique. C'est tout seul à la guitare et flanqué d'un seul contrebassiste qu'on l'avait découvert après tout. Il y a aussi un album de versions dub (Horizontalism), ce qui situe le pôle opposé de sa discographie et de son style. Il était sur Ninja Tune ne l'oublions pas. Pour un peu de perspective, je vous encourage à jeter un œil sur le texte sur le Bandcamp de l'album.

On se rappelle les relectures du Patrick Wolf de Sundark and Riverlights. D'ailleurs, vu qu'on n'a rien entendu de sa part depuis, c'est presque cet album-là qu'on réécoute encore et encore. Il est probable qu'on fasse la même chose ici. Tout en étant très proches de cet aspect organique pur, on a toujours tenté de discerner l'ingrédient Fink, ce petit plus qui fait la différence. Son style est en effet reconnaissable entre tous.

La version originale de Sort of Revolution était marqué par des sons dub, et si celle-ci fait l'économie de l'écho, elle resplendit tout autant. La poussée de Warm Shadow est bien là , son changement presque imperceptible mais indéniable, avec force et subtilité. Looking Too Closely est de ces sommets, ces morceaux qui nous hantent, qui nous tiennent. Evidemment, en sélectionnant des morceaux emblématiques l'intérêt ne retombe jamais.

La virtuosité n'est jamais démonstrative mais à l'écoute de Walking In The Sun, elle est bien là pour exécuter ce blues acoustique. Et puis après trois accords, les yeux se mouillent de façon tout-à -fait pavlovienne à l'entame de Shakespeare. On sait qu'on n'aura pas l'éruption de guitares électriques mais on sait aussi qu'on n'en n'aura pas non plus besoin.

4 morceaux ont droit à une seconde version purement acoustique. Mais ne vous attendez pas à des versions â€˜feu de camp' pour autant. Non seulement la scansion et la pulsation de ses morceaux l'ont toujours éloigné du landerneau folk habituel mais son chant plus expressif qu'on ne le soupçonne maintient l'intensité.

Sorti au milieu du mois d'aoà »t, on avoue qu'on était passé à côté de cet album et c'est une erreur à ne pas commettre. L'intérêt est donc en effet double. Si constituer des best-of est un peu superfétatoire en ces temps de streaming et de playlists à foison, retrouver des morceaux qui nous ont fait vibrer dans des versions non dénaturées et cohérentes est toujours un plaisir. Et puis pour la ou le profane éventuel.le, c'est une introduction rêvée à une des plus constantes et attachantes discographies qui soient.

IIUII by Fink

Centredumonde and Garden With Lips - Hiver ! Hiver ! Cannicule Particulière (EP)

2021-12-17T07:29:47Z

Dire qu'il y a un peu plus d'un an on n'avait jamais entendu parler de Centredumonde. Depuis il y eut un EP avec Claire Redor, un autre EP et une collection de démos. On aurait eu de quoi patienter donc mais on ne va pas se plaindre d'avoir de la fraiche à se mettre sous la dent. Trois publications sur la même année, même le Jean-Louis Murat des années fastes ne nous l'avait pas fait.

Le fait qu'il détaille le contexte de chaque morceau sur Facebook est aussi un incitant à l'attachement (qui n'avait pas besoin de ça il faut le dire). On attend donc les notes sur ces morceaux-ci. On l'avoue, Garden With Lips était inconnu de nos services. Quand il assure les lignes de chant, sa voix évoque ce qu'on entendrait chez Benjamin Schoos s'il retrouvait son humour sur ses disques.

Comme le dernier contact auditif qu'on ait eu était une copieuse collection de démos, ceci apparait par contraste comme très bien fini, avec une relative froideur qui va bien au teint (pà¢le mais volontaire) des morceaux. Des gros synthés qui tachent sont de sortie sur D'un Simple Regard où on retrouve les errances qui parsemaient les démos, cette observation, cet avis forcément extérieur. Le ton est un pourtant un peu différent et cette dance placide et un peu dépressive de Ligne Claire nous plait évidemment énormément. Des articulés met aussi en branle la mélancolie massive et solide qu'on est venus chercher, petits taquins que nous sommes.

Petite marotte toujours présente, la reprise en français d'un tube anglo-saxon des années â€˜80. C'est le classique de A-Ha qui s'y colle et si le gimmick est bien là , on découvre que ce morceau est suffisamment bien fichu à la base pour ne pas reposer que là -dessus.

Il existe un monde parallèle de la chanson française (avec des gens comme Institut ou Gratuit !) et pour le moment hors des radars du mainstream (Victoires de la musique ce genre) et de la hype (Les Inrocks et autres que peu de gens suivent finalement) et il est bien excitant. L'univers de Centredumonde et ses amis est toujours plus vaste qu'on ne le pense. Vers l'infini et au-delà donc.

Une dernière caractéristique bien plaisante est que comme toutes les publications citées, celle-ci est proposée en téléchargement gratuit (allez sur le bandcamp ci-dessous).

Hiver ! Hiver ! Canicule particulière by Centredumonde and Garden With Lips

Gabrielle Verleyen - Le Lac (EP)

2021-12-15T07:27:16Z

Notre vie d'auditeur frénétique est articulée autour de découvertes en tous genres. Aussi quand une jeune compatriote propose un EP personnel aussi soigné, on ne peut que s'en saisir.

Sans surprise, c'est la voix qui est au centre des débats, fort mise en avant. Et ce choix donne du corps et de la cohérence à ce Lac. I Feel part dans un genre de jazz blues moderne, celui qui a été dépoussiéré chez nous par artistes comme Mélanie De Biasio. C'est une extrémité stylistique, la seule en anglais d'ailleurs.

Parce qu'elle privilégie sa langue maternelle pour être au plus près des émotions. Si à titre plus personnel on est moins touchés par le ton plus concerné de Le Renard Passe, le ton est juste. Et les morceaux peuvent aussi monter ou se montrer plus louvoyants (entre deux langues déjà , choix qui laisse toujours perplexe). Les ressemblances et comparaisons ne s'appliquent pas vraiment ici, tout au plus pense-t-on à Camille sur Je Reviens.

C'est sans doute sur le Demain final que son style déjà bien marqué s'exprime le mieux. Mais on n'avait pas besoin de ça pour noter le nom pour plus tard, curieux qu'on est de voir comment ce spectre si large va évoluer. Suivre des artistes est une passion alimentée par des découvertes comme celle-ci.

Le lac by Gabrielle Verleyen

The Wooden Wolf - Songs of the Night Op.7

2021-12-13T07:26:32Z

S'il est communément admis qu'on peut identifier des amis à leur propension à nous décevoir, The Wooden Wolf n'en fait pas partie tant on n'a jamais été déçus par Alex Keiling. Il y a pourtant avant l'écoute une minuscule appréhension. Sera-t-on encore charmé ?

La voix éraillée et son humanité bouleversante sont toujours là . Le style reste, les différences sont à la marge et donnent une tonalité différente à chaque parution. Sur ce septième opus, on distingue des atours plus légers et on peut s'imaginer que Kurt Cobain aurait pu évoluer comme ça après le somptueux Unplugged. C'est la première fois que cette référence s'impose et il faut dire qu'elle est tenace (et pas désagréable non plus). Le mal-être de l'Américain n'est cependant pas restitué au contraire d'une ferveur qu'on apprécie toujours chez lui. Ses fantômes restent américains (John Fante's Blues) et quand il s'attaque à un président (How I Killed Mr President), on l'imagine plus s'adresser à Truman qu'à Macron.

On quitte la tension pure de, disons Vic Chestnuttpour la beauté plus apaisée d'un Elliott Smith. Ces exemples sont volontairement pris à très haute altitude, là où on rencontre des artistes de ce calibre. Des arpèges qui peuvent d'ailleurs rappeler Leonard Cohen (The Ghost). La voix est éminemment différente mais on est à ce degré de classicisme-là . La sobriété des cordes étant même d'un niveau jamais atteint par le maitre canadien. Celles de Just To Be A Witness semblent plus un doux vrombissement d'ailleurs. Les morceaux ont pourtant été enregistrés à la Tascam 4 pistes (il y a du bouncing...) pendant le premier confinement. Ce genre de procédé ajoute un grain qui convient bien évidemment.

Et puis il y a ces morceaux, ces moments où ce qu'on aime déjà se voit confirmer par une intensité encore supérieure. I Don't Know I Don't Know est de ceux-là et on les ajoute à la longue liste de ce qui nous a chaviré chez lui. Il y a en effet ces mélodies qui frappent par leur limpidité (Just To Be a Witness). On ne s'étonne même plus que tant d'espace émotionnel soit investi par une voix et un arpège (Lonely Pants).

Il y a toujours une évolution, une particularité en passant d'un album à l'autre. Ici, c'est la douceur qui prime, tout en maintenant cette haute dose d'émotion qui nous liera toujours à lui. Bref, sept réussites en autant d'albums, la performance mérite toujours d'être soulignée.

Songs of the Night (LP) by The Wooden Wolf

The Blank Agains - Songs For The Past (EP)

2021-12-10T07:42:55Z

Un bon tiramisu doit être fondant mais garder sa consistance. Sa réussite dépend donc d'un subtil mélange entre des qualités apparemment contraires. La musique pop fait face à une aporie du même ordre et divers points d'équilibre sont possibles et The Blank Agains vient assurément d'en trouver un.

La référence du nom reste, les ressemblances avec Ride n'existent pratiquement plus chez la bande de Yann Luyckfasseel. N'attendez pas de mur du son donc même s'il est travaillé et nous ménage des frissons inattendus (on y reviendra). On entend donc une musique pop à guitares mais sans distorsion, genre qu'on fréquente de temps à autres surtout s'il nous ménage autant de statisfaction (Colver par exemple).

La guitare ne prend jamais franchement le dessus et cette fausse discrétion nous vaut des moments bien sentis, tous les morceaux ayant droit à cette densité supérieure sans que jamais le procédé n'apparaisse comme systématique. Elle peut par exemple prendre des airs psychédéliques avec un groove d'une coolitude folle (A Song For No One) ou prendre la direction ascensionnelle (Gunslinger) .

Past Faces pousse un peu le tempo et se permet quelques changements de direction. Sur le plus solaire New Horizon, on sent revenir le souvenir de choses qu'on a tant aimé, Blur et Boo Radleys en tête. C'est clairement par là qu'il faut chercher l'inspiration, même si le son plus solide et le groove plus présent ancrent ces morceaux dans 2021.

Il y a un monde entre légèreté et évanescence et The Blank Agains le sait bien, truffant cet EP de moments plus sentis tout en ne se déparant jamais de son accessibilité. Pop et dense, on n'en demande jamais plus. La pop ne devrait se concevoir qu'en EP. On repasse d'autant plus volontiers ce savoureux dessert.

Chev Chevin - Nectar

2021-12-08T07:05:09Z

Avec en accroche un phrasé à la lisière du hip-hop avec des nappes de synthés presque James Bond, on sent qu'on va explorer des limites (les nôtres) sur le premier album du duo (Max Kraft et Jonas Eckhardt) allemand Chev Chevin . Mais on s'embarque en fait pour un trip musical pour le moins varié.

Les envolées et les voix sur Over Soon font plutôt penser à Bon Iver, avec une solidité plus marquée. Cette veine-là nous vaut de bons moments quand Nausea s'envole et bien franchement, on tient le haut du panier du genre. Les disciples de Vernon sont nombreux et souvent doués, mais c'est une satisfaction de voir Chev Chevin prendre d'autres chemins plus personnels.

Bon, ils s'éloignent tout de même des nôtres en faisant largement appel à l'autotune pour un résultat trop léger sur Backwards. Mais sur ce genre d'album aux revirements stylistiques permanents, on sait qu'on n'a qu'à attendre un peu pour revenir à des sentiments meilleurs qui de toute façon dominent. Ils enchainent en effet avec un pop plus éthérée, légèrement psychédélique (Magic Mike) qui fait vraiment le boulot, avec un espace sonore vraiment appréciable.

On croisera aussi un emballement electro sur While I Get Heard, le genre qu'on aurait pu retrouver chez leurs brillants compatriotes de The/Das alors que Knocked Out se pose art-pop des années â€˜80 tandis qu'il n'y a que de la douceur sur Turn World.

D'une manière générale, le résultat très â€˜produit' pour nos aspirations mais gageons aussi que cette couche de finition peut aussi leur ouvrir les portes d'un plus large succès, ce qui n'est pas toujours le cas des formations dont on parle ici. C'est aussi un album qui grandit, sans doute parce qu'il aborde des genres qu'on a moins l'habitude de fréquenter.

Du hip-hop à Bon Iver en passant par du r'n b moderne et de la pop soignée, tout ne plaira pas peut-être sur ce premier album mais la large étendue de leurs possibilités et la verve emportent la mise. Si on ajoute que les transitions s'opèrent de façon fluide, on tient vraiment une formation à suivre.