Esprits Critiques

Nicolas Jules – Plages

marc — 2026-10-30T11:08:54Z

De la musique avant toute chose, c'est ainsi que Verlaine décrivait la poésie. Si on a volontiers loué les mots de Nicolas Jules, on a toujours insisté sur sa musique. Une série de morceaux instrumentaux de sa part est donc une proposition alléchante, surtout avec une pochette qui évoque celle d'A Momentary Lapse of Reason.. Le caractère forcément disparate de 32 morceaux enregistrés entre 2016 et 2026 n'est pas un obstacle. Tout d'abord parce que le séquencement bien pensé, ensuite parce que ces courtes pièces s'enchâssent très bien les unes dans les autres.

Il ne s'agit souvent pas de musiques en quête de chansons, elles tiennent toutes seules. Et peuvent installer de vrais climats en un rien de temps (La Ville Parle Trop). On se trouve à la lisière de l'expérimental parfois (Le Son du Sang), avec un peu d'électronique en sus (Mon Coeur Quand Je T'ai Vu) et il se confirme en guitariste assez fin (siamois).

Poète, Nicolas Jules l'est sans conteste. On découvre ici à quel point c'est aussi (et surtout ?) un musicien. Cette collection forcément hétéroclite est surprenante de cohésion pourtant, privilégiant avec bonheur des morceaux courts qui s'enchainent sans effort.

On en profite aussi pour signaler que la délicieuse discographie est disponible sur bandcamp.

plages by nicolas jules

C'est Julien – Manger ses Emotions (EP)

marc — 2026-10-26T08:44:42Z

– C'est Julien est le nom de scène de Julien Campione. On l'a déjà entendu du côté de Peritelle ou il se faisait appeler Versatyl. On reste en famille donc puisque Carl est de la partie sur un morceau (le très bon Roulette) et deux productions sont signées Simon Carlier. Les deux autres venant de Julien lui-même. Ce premier EP sort sur Gnignignignigni (Peritelle, Alek et les Japonaises, Benoit Tranchand) bien évidemment.

Le dépaysement n'est donc pas énorme et c'est pour un mieux. Evidemment, le ton est plus personnel, autant au niveau des textes que des prods, ce qui se traduit paradoxalement par une amplitude plus large, entre les sentiments plus marqués de Balançoire qui ose être une chanson d'amour et la franchise rude de Le Miroir qui a le côté direct de Glauque qui tenterait le dancefloor après trois shots de vodka.

Entre ces deux morceaux prennent place le très catchy Tout S'Perd et l'épuré 'flot de pensées' Tempête Sous Un Crâne et le surréalisme quotidien (la réponse belge au réalisme magique ?) de Roulette. Bref, un univers familier mais qui met en évidence un talent personnel qui s'exprime vraiment bien ici.

Manger ses émotions by C'est Julien

Séance de Rattrapage #158 - Mi6, Francesco Rista, pilotinthepicture

marc — 2026-10-23T05:57:21Z

Mi6 - The Mind Machine (Are you listening ?)

Si vous aviez déjà apprécié Factheory, il est probable que ceci vous plaise aussi vu que Dominique Nuydt est de la partie. Accompagné de JHell Berge et Richard Belgium, ils forment Mi6 et pratiquent peu ou prou les mêmes styles, avec la même verve et avec d'autres nuances. Lesquelles vont du plus frontal Red Dawn Call au gothique plus langoureux de Leather Weather.

Bonker Bunker nous rappelle pourquoi des choses comme Sisters of Mercy sont chères à nos oreilles avant que le refrain ne vienne alléger le tout. Avec un petit clin d'œil aux Talking Heads en prime. Evidemment, le punk Warning qui comporte quelques allusions très énervées à l'Arizona (la coalition gouvernementale belge, pas l'état américain) n'est pas redoutablement subtilmais on n'est pas là pour ça non plus. Comme prévu, il y a des remixes aussi, apportant souvent une petite (grosse) touche dansante. Directe et diablement efficace, la musique de Mi6 est bien plus que celle d'un projet parallèle, l'union fait la force dans la niche dark.

The Mind Machine (Are you listening ?) by Mi6

Francesco Rista – Electric Counterpoint

De Francesco Rista on connaissait cette très belle relecture du Stabbat Mater avec Electrio ou ses exercices plus virtuoses de guitare solo. Celui qui est aussi derrière le label Fresh Ribes rend ici hommage à Steve Reich (pour ses 90 ans) en reprenant une des oeuvres emblématiques pour guitare (commandée à la base par Pat Metheny) datée de 1987.

Ces pièces hypnotiques maintes fois reprises. Mais pour se singulariser, il a choisi d'utiliser la technique de picking campanella où les notes sont jouées sur des cordes différentes pour que plusieurs sonnent à la fois, donnant un effet de réverbération naturel et un résultat qui peut évoquer des cloches ou une harpe. C'est là que le son se distingue de la version originale. Cette façon de procéder impose aussi un mixage des plus précis. Et c'est son compagnon de label Aske Vang (dont on avait apprécié Music For The Body) qui s'en charge avec un succès certain. Le résultat est prenant à souhait, entre légèreté et densité. Toujours à l'aise dans la réinterprétation de beautés musicales, Francesco Rista confirme l'étendue de son talent.

pilotinthepircture - While We Escape

Il commençait pourtant bien cet album du Hambourgeois Wolfram Zarnack. L'intro est engageante et la tête dodeline de plaisir, on entend un peu de voix enregistrées. Et puis voilà, morceau après morceau, le chant prend beaucoup de place. La voix Josefine Winter n'est pas à blâmer, elle est belle et en place mais est trop éthérée pour ne pas aplanir la musique. Il aurait fallu plus de rugosité pour que Run décolle et pas un chant qui semble arrivé en fin de processus

Comme on l'a déjà déploré chez Midas Fall par exemple (ou très occasionnellement chez Cecilia::Eyes), on sent que la musique pourrait s'en sortir toute seule. On privilégiera donc les plages entre post-rock et parfois ambient (REV2) tout en précisant que la réticence évoquée est très personnelle et ne doit aucunement empêcher votre découverte.

While We Escape by pilotinthepicture

Club Cactus – 3

marc — 2026-10-19T06:42:55Z

Après plus de 2000 articles publiés, certains artistes reviennent logiquement plus souvent que d'autres, sous différentes formes toutes plus intrigantes les unes que les autres. Le retour de Cactus Club est donc un des nombreux projets où s'exprime le batteur Anthony Laguerre. On citera L&S, Ravage, Filiamotsa ou simplement tout seul ou encore avec Jérôme Noetinger. Il a toujours eu une propension à remplir l'espace sonore. Il s'est en tous cas toujours tenu éloigné de toute esbrouffe virtuose, c'est le son qui prime, la pulsation, quelle que soit la façon dont on la module, quel que soit le contexte d'album ou de performance live.

On a pu entendre Jean-Louis Pires avec Laguerre chez L&S (avec G.W. Sok) mais il a aussi formé les déroutants Bruit Noir avec Pascal Bouazziz (Mendelson). Bref, le duo aux manettes est aventureux et compétent, on sait qu'on ne sera pas déçus du voyage. On sait qu'on parlera plus d'effet et de sensation que d'analyse à l'écoute de leur musique.

Cet album est d'autant plus habité que de nombreuses voix viennent apporter une touche de chaleur indéniable. Beaucoup de langues s'y retrouvent, brouillant tout ancrage local et s'amalgamant parfaitement. Si nos petits nerfs avaient été mis à l'épreuve par la collaboration entre Anthony Laguerre et Isabelle Duthoit, un sample de ses cris se retrouve sur Crie(s) et à cette dose et dans le contexte de cet album, c'est un choix pertinent.

L'effet général peut être étrangement brouillardeux. Pas évanescent à ce niveau de densité sonore mais dans le genre de krautrock mutique, Politics est franchement réussi. On n'est pas non plus dans le weird folk d'il y a quinze ans (A Sunny Day In Glasgow, ce genre...). Le chant psalmodié de Lass Mich Dei Dir Sein et le son concassé à la fois flou et percutant donne un air un peu irréel et aussi anxiogène. Ou alors hypnotique avec la tension folle de She Dead, comme si HEALTH n'essayait pas d'être un groupe de metal.

Si les musiques un peu différentes ne vous sont pas familières, il convient d'adapter le dosage mais c'est toujours revigorant. Cet album captivant est à conseiller sans réserve aux oreilles curieuses.

3 de Club Cactus

Florent Marchet – Mobil Home

marc — 2026-10-16T06:58:06Z

Garden Party était notre album de l'année 2022 mais on n'ose pas s'y frotter aussi souvent, pas plus qu'aux très belles versions au piano de Maisons Alfort. Pas parce qu'on ne les aime pas, non, ce serait plutôt le contraire. Mais la charge émotionnelle est telle qu'une certaine disposition est attendue. Si ce nouvel album est occasionnellement poignant, on peut gager qu'il aura droit à de plus fortes rotations.

Il a en tous cas gardé intacte son ampleur et le fait savoir d'emblée avec Je ne voulais pas sortir les violons, symphonie de poche de 2'30". Tout est d'une fluidité remarquable mais on constate aussi quelques moments de musique plus marquants. Ils ne sont pas nombreux en chanson française à se hisser au niveau du chorus de J'ai Quelqu'un.

Tout comme Garden Party n'était pas festif, le Mobil Home n'est pas un symbole de vacances mais de logement précaire. Habité par une certaine Cindy, sans doute la même que celle qui sortait de prison sur l'album précédent.

Il a beau tenter d'alléger le propos, notamment en proposant une chanson d'amour par la bande (Tant que Tu Respires), on retrouve vite beaucoup de ses sujets de prédilection comme l'adolescence, en mode naturaliste (Mon Ado) ou en prise à des dérives masculinistes (Romance) ou du harcèlement (Irréel).

Cet âge charnière est présent, certes, mais d'une manière plus générale, ce sont des chansons sur le basculement. Les couples qui se délitent et se séparent (le dyptique T'as quelqu'un/J'ai quelqu'un), une revanche sur la vie qui ne va pas se passer comme espéré, on le devine trop bien sur La Reine du Drame. Ou alors qui basculent à cause de la guerre, en Ukraine sans doute sur Un Jour L'Occident. Et quand ça aura basculé ici, il prévoit une certaine résignation (Nous Ne Ferons Rien).

On devine que le François de Voir La Nuit Venir est un peu mort. Mais comme pour exorciser cette fin inéluctable, on termine par un magnifique hommage à Jean-Louis Murat, morceau à tiroirs truffé de références qui rappelleront trop de choses à ceux qui sachent. Des émotions présentes qui évoquent des émotions passées d'auditeur

Chanteur naturaliste par excellence, Florent Marchet se sert de son sens du détail pour exprimer le tout, comme une vision fractale de la société contemporaine. Et sur ce magnifique album, il n'en tape pas une à côté.

HYL – La Vie en Jaune

marc — 2026-10-12T08:01:46Z

Comme on manque de références en rap, on écoute et on décide au cas par cas, en pure subjectivité. Vous aurez compris que pour HYL, c'est plutôt oui. Sans doute parce qu'il arrive à éviter les écueils de l'autotune et de l'égotrip. Parce que les morceaux sont accrocheurs et attachants, surtout.

Le troisième album du rappeur de chansons (ses propres termes bien choisis) de Toulouse à la casquette jaune propose en effet quelques titres qu'on n'est pas arrivés à user. J'en Parle Pas Trop et Laisse Tomber (une rupture bien sentie) mettent les bases, d'emblée, relevés comme il faut. Pupilles Dilatées était connu et apprécié et reste le plus catchy avec ses petites touches house et est un des morceaux qui auront marqué 2026 et mériterait d'être un tube. La combinaison entre introspection et up-tempo fonctionne indéniablement sur ces trois titres.

Mais ce ne sont que quelques exemples de réussites, il flirte avec le slam sur J'Aime, avec un chouette ton positif qui permet aussi d'encore monter. Il arrive aussi à renvoyer Toulouse et Paris dos-à-dos sans clichés et avec une sincérité inoxydable. Le son est parfois aussi plus ample, voire plus passe partout mais il est bien réussi, ce Regarde avec la voix espagnole de Killa Taki. PGCAP se pose lui en disco moderne (ou rap old school, c'est selon) pour encore éloigner les limites. Bref, on a aimé passer un bout de temps avec lui et il y a ici assez de morceaux marquants pour nous donner envie d'y revenir souvent, gageons que ce sera le cas pour vous aussi.

Institut – Changer de Paradis Tout Simplement

marc — 2026-10-09T08:14:00Z

Un peu de caricature transforme notre réalité en dystopie, c'est le constat implacable des albums d'Institut. On peut comprendre que ce décalage ne s'adresse pas à tout le monde mais en tant que membre passif de la communauté LinkedIn et recevant régulièrement des mails de boites de consultance, cette plongée dans un monde de langue de bois est vertigineuse. Une simple lecture des titres permet de voir dans quoi on met les pieds. Ou presque.

Comme les BD de Lauzier s'attaquant au monde de la pub il y a quarante ans, ils poussent le curseur assez loin. Si on avait parlé de mélancolie narquoise pour l'excellent L'Effet Waouh des Zones Côtières, on constate que le ton est plus frontal ici, un rien plus énervé dans le sous-texte.

Il y a encore plus souvent un moment de bascule. On ne voit pas vraiment venir Il a eu sa revanche sur les sports collectifs. Cette vision latérale de la carrière de Joseph Staline fait un petit peu froid dans le dos. Appliquer les codes bullshit à un parcours pareil, il fallait oser. Et ça fonctionne. Moi personnellement je suis une littéraire mélange ainsi le pertinent et le délirant, le passé et le présent et donne un peu le tournis.

Les voix chantent, certes, mais déclament surtout. Et l'utilisation d'une voix d'enfant augmente s'il est possible l'absurde du propos, qu'il évoque le #personalbranling (Une Artiste au haut potentiel) ou la littérature.

Musicalement, c'est toujours aussi solide, un rien moins mélancolique sans doute. Mais on aime toujours autant cette electro-pop soyeuse. Certes, l'effet de surprise joue moins, mais la connivence s'établit d'autant plus vite, et on reste séduits par ce point de vue unique sur un des aspects de la société les moins souvent mis en musique.

Changer de paradis, tout simplement de INSTITUT

Elias Dris – Pearl

marc — 2026-10-05T06:49:30Z

Si parfois on s'aventure volontairement en dehors de notre zone de confort parce que les découvertes sont souvent à ce prix, certains artistes savent nous mettre tout de suite à l'aise. Délicat mais pas éthéré non plus, ce troisième album d'Elias Dris a su nous accueillir. Los Angeles propose tout de suite une balade immédiate qui déploie toutes les qualités mélodiques et vocales. Parce qu'au centre de ces morceaux est cette belle voix, androgyne et qui dispense une émotion assez immédiate parce qu'elle reste sensible en oblitérant le pathos.

Court album hanté est un rien sombre, certes, mais pas étouffant non plus. Parce que les couches ne s'empilent pas, qu'une certaine sobriété fonctionne sur Killed My Fun. S'il y a des cordes sur Bitches Like Us, elles sont en support. La langueur est présente d'un bout à l'autre. California blue est articulé autour d'un arpège, certes mais ne sonne pas folk pour autant. L'écriture a la limpidité requise mais la mise en son est plus ample même sans une débauche d'instruments sur ce morceau adressé à Alela Diane.

Lana Del Rey est une autre figure tutélaire, sur plusieurs morceaux comme Precious ou Bitches Like Us. Mais ne Le son est un peu plus synthétique comme sur l'excellent bad movie et le tout ne dégage pas l'impression d'ennui de la vie de la daronne de Los Angeles. Si les références se trouvent vite sur cet album du Français de Los Angeles, elles n'empêchent jamais de profiter de ces morceaux tous convaincants. Et c'est bien pour ça qu'on s'est attachés à cet album sans défaut.

C'Mon Tigre – Lumina

marc — 2026-10-02T06:25:02Z

Quand on écoute pour la première fois un album d'une formation connue, on laisse de la place à la surprise, certes, mais on a toujours une idée de ce qu'on va entendre. Ici, on ne s'attendait clairement pas à cet Enter qui nous accueille. On a beau avoir toujours décelé chez C'Mon Tigre une dialectique entre tradition et technologie, on n'a jamais entendu les beats et les voix très distordues sur l'enlevé premier morceau Enter.

Sur cet album, les voix peuvent aussi bien passer au concasseur (The Beautiful Glitch), se faire plus exaltées (Driver Idle) ou au contraire former des mélopées très ‘world' (Nanã). On s'éloigne donc sensiblement de la formule de départ. Mais ce n'est pas aussi simple non plus. L'oud et le violon de Vanta nous ramènent à ce qu'on connaissait et attendait un peu pour en faire une sorte d'easy-listening frénétique si vous me passez l'oxymore. Ou du psyché world. On le voit, définir ce style impose une gymnastique intellectuelle. La bonne nouvelle, c'est que l'écoute de cet album un chouïa schizophrène est gratifiante et qu'on décèle une vraie unité de ton.

Evidemment, on préfère quand leur groove se vitamine donc sur Burukê ou quand Sawa claque vraiment. Les morceaux qui ont moins de tonus en sont moins passionnants, du coup mais ils peuvent garder un certain mystère sur We Were Here, Technically. Et puis ça permet de faire des étirements, c'est important aussi. Si la musique de C'Mon Tigre était un peu cérébrale, elle devient ici bien plus dansante sans se départir d'une complexité qui en fait la richesse. Et un des albums les plus revigorants du moment.

Séance de Rattrapage 155 - Bloc Party, Oöhna Call

marc — 2026-09-28T06:22:14Z

Bloc Party – Anatomy of a Brief Romance

Est-ce qu'on écoute encore un groupe pour revivre l'écho d'un album adoré il y a 21 ans ? Oui, tout à fait. Surtout que le single Love Bombs donnait plutôt envie. Il faut dire qu'il fait partie de ce qu'on entend de mieux ici parce que les sons électroniques sont moins timides. C'est aussi le cas pour Now We Can't Be Friends.

Si tout ceci est moins poussif que, disons, les quatre derniers albums de Foals, on ne peut pas dire non plus que l'adrénaline coule à flots. Certes, on distingue souvent un petit supplément d'engagement (sur Moving On par exemple) mais il y a aussi beaucoup de moments moins marquants. Ils gardent toujours leur propension à faussement planquer leurs guitares, voire à leur donner un petit ton curesque (Eulogy). Cet album centré sur le thème inépuisable des relations amoureuses s'est révélé agréable parce que l'attente n'était pas fébrile. Mais le résultat à des années-lumière de Silent Alarm va sans doute nous dispenser de leur prochain album de Bloc Party.

Oöhna Call – eKKo

Non, le post-rock n'a pas complétement déserté ces colonnes. Mais il est vrai qu'à part quelques têtes de gondoles vétéranes du genre (Mogwai, Mono), on est loin de la présence d'il y a dix ans. La formation du jour est un trio de Tours distribué par les précieux Bitume Productions mais propose des sons moins abrasifs que la plupart de leurs coreligionnaires.

Ils proposent des climats plus que des arpèges et leur album plus linéaire ne cède pas au poncif du loud-quiet-loud en vogue dans le genre. Mais il y a de l'action tout de même au détour de Trauma et puis quelques boucles et sons plus électroniques viennent relever le tout. Ils sont bien intégrés à Reminiscence et ne sont pas là pour prendre le dessus. Le résultat peut faire montre d'une belle intensité sur Gemini et rend l'écoute de leur second album bien gratifiante.

eKKo de Oöhna Call