Esprits Critiques

Feldup – Towards Happiness

marc — 2026-09-18T07:18:52Z

On a vite senti que la discographie de Feldup allait nous donner des nouvelles de sa santé mentale, que son cheminement intérieur était au cœur de son œuvre. Il en est de même d'artistes comme Kevin Barnes (of Montreal) ou Jamie Stewart (Xiu Xiu). Le titre de l'album semble indiquer qu'il espère aller mieux. On sent confusément que l'ironie narquoise n'est pas son truc, on espère donc que ça va se réaliser.

L'auditeur va lui retrouver l'intensité de tous les instants qui caractérise Félix Dupuis tout comme sa volubilité occasionnelle et ses éruptions et c'est le principal. On commence par une balade, ce qui est pour le moins inattendu. C'est forcément un faux départ, acté par les grosses guitares qui déboulent juste après sur Running On Empty.

On retrouve des évocations de traumatisme et c'est assez frappant (Clothes on the Ground) et revient assez souvent au détour des morceaux. Lesquels peuvent être très engageants (Get Up OK) ou un peu plus décousus. C'est solide et tortueux à la fois, même en mode power-ballad (Starless Skies). Running On Empty est un morceau marquant parce que sinueux, parce qu'il a une sincérité qu'on ne retrouve plus depuis longtemps chez, disons, Muse. Mais il ose aussi imposer une écriture limpide sur One and the Same. S'il avait 20 ans de plus, on pourrait le taxer de nostalgie mais il est au-dessus de tout soupçon à ce niveau-là, il peut donc impunément évoquer The Strokes, voire Radiohead quand la voix se fait plus aigüe sur la plage titulaire.

Si le contact est rétabli immédiatement, quelques écoutes permettent de mieux appréhender encore le propos. Mais les morceaux sont bel et bien là. Et il semble qu'ils ressemblent exactement à ce qu'il voulait en faire. Ce n'est pas une éruption de sentiments, c'est une expression choisie et maitrisée. Le faux chaos qui en découle (la fin bruitiste d'Unusual Order par exemple) est le reflet assez clair de ce qui est ressenti. Ne touche-t-on pas là à la base de l'expression artistique ?

Towards Happiness de Feldup

Metric, Broken Social Scene, Stars, De Roma, 16/09/2026

marc — 2026-09-17T11:43:38Z

Quand vous aviez quinze ans, vous aviez sans doute des potes qui faisaient de la musique, peut-être même en faisiez vous aussi. Mais il est peu probable que 25 ans après vous faites des tournées sur d'autres continents. C'est la belle histoire pourtant de cette bande de Toronto qui s'est rencontré à l'adolescence avant de fonder quelques formations emblématiques d'une scène et d'une époque. All Feelings est donc un concept plus qu'une tournée, une envie plus qu'une opportunité. La bande en question passait par Anvers, on vous raconte ça.

Copieux menu oblige, Stars commence très tôt son set (j'ai le premier morceau) mais ne rate pas sa mise à feu avec Take Me To The Riot. La scène est toujours copieusement remplie par 8 musiciens, et leur court concert alterne morceau plus catchy (Ageless Beauty) et plus rêveur (Dead Hearts). On s'est déjà déplacés pour Stars seuls, c'est donc un vrai bon moment qu'on connait. Torquil Campbell et Amy Millan dégagent toujours autant de charme à défaut de puissance vocale. Et puis avec une vraie section de cuivres, le mélodica emblématique de You Ex-Lover Is Dead nous rappelle qu'on vieillit tous au contraire de certains morceaux parfaits.

Je n'avais jamais vu Broken Social Scene. Des choix cornéliens imposés par des festivals pléthoriques n'aident pas. Et si on ne citerait pas la formation de Kevin Drew et Brendan Canning très vite en listant nos groupes préférés, on sait qu'ils sont là même si on ne s'en rend pas compte. Je connaissais donc tous les morceaux sans souvent pouvoir en donner spontanément le titre. Il faut dire que j'ai pensé au morceau Shoreline à chaque fois que j'ai vu le panneau de sortie du même nom sur l'[I5-https://en.wikipedia.org/wiki/Interstate_5], soit tous les jours pendant un an, mais je digresse. Pas vraiment en fait vu que le morceau est placé très tôt dans le set. Pour le reste, l'effectif pléthorique (4 guitares...) arrive à produire ce son soyeux et complexe mais jamais bordélique parce que personne ne tire vraiment la couverture à soi. Les voix sont assurées par Amy Millan et Jill Harris qui se fondent bien dans l'ensemble. Il ne manque que Leslie Feist (qui sera évoquée) puisqu'Emily Haines viendra chanter Anthems for a Seventeen Year-Old Girl qui nous fait comprendre ce qui les lie tous. En tous cas, c'est ma découverte de la soirée, avec jusqu'à 14 musiciens sur scène.

Metric est logiquement la tête d'affiche et on quitte d'emblée les rivages volontiers rêveurs pour une efficacité parfois forcenée. Victim of Luck est bien direct mais Emily Haines semble bien passive, ce qui étonne. Mais ce n'est qu'un échauffement, elle retrouve définitivement toute sa verve dès Oh Please. La setilist est remplie de morceaux tous plus bombastiques que les autres, et il faut les interventions plus senties de Emily ou le plaisir manifeste de faire venir Amy Millan pour transfigurer Breathing Underwater.

C'est à ces moments-là qu'on réconcilie l'image de la showgirl avec celle qui écrit de tellement formidables newsletters. Il y a une certaine profondeur chez Metric derrière le clinquant, on peut trop facilement passer à côté et du reste, ça ne retire rien à ces hymnes. Parce qu'ils nous achèvent avec Gimme Sympathy, Help I'm Alive et Black Sheep, non sans avoir convoqué les membres des autres groupes pour ajouter une section de cuivres ou tout simplement célébrer le plaisir d'être ensemble. L'importance du collectif n'a jamais été aussi manifeste qu'avec ces trois formations auxquelles on tient plus qu'on ne le pensait.

(je sais, ces photos sont moisies mais ce n'est pas ma faute si on ne peut plus emporter d'appareil photo décent)

Acquin – Restes

marc — 2026-09-14T06:44:55Z

On avait été introduits (sic) à l'univers cru et subtil à la fois d'Acquin via son précédent album C'est Beau et le ton unique avait tout de suite plu. Ce n'est plus Frédéric Lo qui est à la manœuvre comme sur les deux premiers albums et en toute honnêteté, il ne manque pas vraiment tant Eric Simonet donne un ton plus direct en parfaite harmonie avec la poesie des textes.

Le pitch du départ c'était le Gainsbourg du Marais, ce qui est forcément lourd à porter. Ici, on pense plutôt à une version moins straight de Benjamin Biolay et c'est un compliment tant les morceaux tiennent la comparaison. C'est assez patent sur des morceaux plus directs comme Dite qui plait par son ton très libre, littéraire dans sa crudité. Jeu Moral peut aussi évoquer un Etienne Daho un peu déluré.

Dès la première écoute, cet album semble avoir troqué une folie douce pour un propos plus resserré, une forme littéraire plus fine et moins tongue-in-cheek. Musicalement aussi, c'est plus rond, plus cohérent. On a déjà exprimé notre affection pour les albums compacts et sans graisse et c'est le cas ici. Dix titres, 32 minutes, zéro remplissage. Ce Sera Déjà Très Bien mêle ainsi des cordes et de la déclamation et reste remarquablement court, comme pour tuer dans l'œuf toute velléité de verbiage. Le parlé/chanté est bien maitrisé en tous cas quand beaucoup se fourvoient dans un chant trop ambitieux.

Les morceaux les plus immédiats et qui résistent aux très hautes rotations (on a beaucoup écouté) sont l'Amour Fout (Ça passait large/Sans substance/L'afflux sanguin aux anges) et Open avec son clavier en avant. Mais il y a aussi des morceaux plus intrigants comme Terre à Terre mais ils restent bien fluides. Et on a droit à une vraie douceur sur Reste ou Bise avec une belle voix féminine et la clarinette de Vincent Penot (de l 'Opéra de Paris). Bref, cet album s'est révélé jouissif.

Séance de Rattrapage #154 - Bimanche, James Crowley

marc — 2026-09-11T07:16:01Z

Bimanche – Impressions

Parfois (souvent même), une critique n'est qu'un prétexte pour encourager le lecteur à écouter une œuvre, celle d'un pianiste rennais. C'est manifeste dans le cas des albums de piano solo qui plaisent toujours mais sont compliqués à critiquer quand la formationet le vocabulaire manquent. Surtout que le point de départ de chaque morceau de cet album est un mot, d'une idée ou un univers et leur évocation, une manière de transcrire en musique des émotions et des images.

Vous pouvez me croire quand je vous dis que c'est vraiment beau, empreint de sentiments clairs mais pas trop appuyés. Une délicatesse qui ne confine jamais à la fragilité. C'est léger tout en étant fouillé et parfois certains morceaux (comme Vesper) peuvent se métamorphoser sans avoir l'air d'y toucher. Voilà, j'espère que le désarroi du critique n'a pas occulté le véritable plaisir de l'auditeur. A vous de jouer.

James Crowley – Imprint (EP)

Si la découverte est un plaisir, on aime aussi avoir des références auxquelles se raccrocher. Sur le premier morceau du troisième EP de James Crowley, la voix fait penser à José Gonzalez qui aurait acheté une boite à rythme et l'effet est fort plaisant. La base est éminemment acoustique et folk mais le son est plus étendu que ça. Pas en visant une certaine luxuriance, plutôt en ajoutant une facilité pop qui rend le résultat pas trop lisse donc très agréable.

Cette bonne impression se maintient sur Imprint qui est plus évanescent mais toujours aussi fluide. Et il se permet plein de couches de voix sur I Wish I Could Just Do Something. On aurait pu passer à côté de cet EP attachant, et on aurait raté une dose de douceur de très bon aloi. Vous savez quoi faire, je vous connais.

(l'EP sort le 18 septembre)

Phoebe Bridgers – Lost Weekend

marc — 2026-09-04T07:55:54Z

Il est indéniable que Phoebe Bridgers est une artiste influente. Certes, elle est moins omniprésente que dans un passé récent où on la retrouvait partout, en première partie de Taylor Swift avec Boygenius ou aux côtés de tout le monde, mais on s'est habitués à déceler des traces de son influences à de nombreuses reprises, de Benni à Searows pour ne reprendre que les exemples les plus flagrants.

On est accueillis sur ce troisième album par de l'autotune, ce qui est un peu déroutant et il faut que l'album se lance un peu pour que la voix s'éclaircisse. La douceur un peu amère est toujours une de ses grandes zones de confort. Kill Me offre ça. Si les racines sont indéniablement folk (Haunted), ses envies vont plus loin que ça.

On sent le spectre d'artistes comme Sufjan Stevens sur Bobby (chanson dédiée à son boyfriend Bo Burnham visiblement) ou Lost Boys qui est un de ses morceaux les plus immédiats. L'effet est moins brillant et artisanal que chez le maître de Chicago, sans doute à cause de la main occasionnellement lourde de Jake Antonoff. On a l'étrange sensation que cette ampleur, cette densité n'explose pas, reste confinée dans le brouillard. C'est un effet voulu sans doute et aide à préserver une intimité qui convient forcément à une écriture intime et introvertie.

Mais qui a parfois du mal à le rester Des morceaux vraiment évanescents, presque absents comme Kill Me virent vers une ampleur qu'ils ne semblent pas désirer. Lost Weekend reste lui dans son brouillard avant que les sons plus expérimentaux viennent le perturber.

Les thèmes restent évidemment personnels et par là, universels, qu'il s'agisse de ruptures (The Governor's Waltz) ou de la mort de son père, ce sont des évocations bien spécifiques qui lui servent de vecteur. Ajoutons aussi quelques allusions à Gracie Abrams ou Paul Mescal au détour de morceaux à nombreux tiroirs.

Les morceaux sont toujours moins immédiats que son charisme le laisserait imaginer. Ses albums sont toujours plus complexes qu'on ne le pense et proposent souvent des morceaux à plusieurs niveaux d'écoute. Pour être complètement honnête, on se retrouve souvent moins touchés qu'on aimerait l'être. On sent l'émotion proche, l'écriture est très fine, les mélodies aux petits oignons, le son parfois un peu gros pour le propos et pourtant...

Ecouter un album de Phoebe Bridgers en 2026, ce n'est plus un plaisir de niche, c'est prendre le pouls d'une scène indépendante, voir où en est une artiste qui est sans doute plus influente qu'elle ne le voudrait. Oui, c'est un bel album aussi, finalement plus solide que réellement touchant mais qui distille un charme indéniable et montre une écriture qui plane fort au-dessus de la mêlée.

Lost Weekend de Phoebe Bridgers

Esprits Critiques Compilation #89

marc — 2026-08-31T08:23:29Z

Le principe est connu, voici une sélection de morceaux issus d'albums et EP critiqués entre avril et août 2026. De très bonnes choses au programme, il est impossible que rien ne plaise ici. Les liens vers tous les articles se trouvent sur le player. Bonne écoute !

La version Apple Music est ici
La version Spotify est ici
La version Deezer est ici
La version youtube est ici

01. Get Well Soon - 4:3 days (extrait de Minus The Magic)
02. Fink - Does The Shadow Chose Who To Comfort ? (extrait de The City is Coming to Erase it All)
03. Holbrook JM - Actors (extrait de Map of Desires (EP))
04. Maxwell Farrington & Le Super Homard - Lorene (extrait de Window Tax)
05. Metric - Time Is a Bomb (extrait de Romanticize The Dive)
06. Dewis Mira - Vivre et Mourir Chaque Jour (extrait de Ars Moriendi)
07. Shearwater - Anamesia (extrait de The New World)
08. Hunter as a Horse - Kiss of Death (extrait de Hunter as a Horse)
09. The Veils - These Are The Days (extrait de Fragile World)
10. St Moon - Fanal (extrait de St Moon (EP))
11. ML - Tout Ira Bien (extrait de Tout bas)
12. Spencer Krug - Beserker Mode (extrait de Same Fangs)
13. Odd Beholder - Remind Me (extrait de Honest Work)
14. The Wooden Wolf - Song For Joa (extrait de Indigo Prayers Op.8)
15. Mercuzot - Terril (extrait de A l'Ombre Des Lampadaires)
16. Ghinzu - Snow White (extrait de W.O.W.A.)
17. Le Désespoir des Singes - In a Distance (extrait de In a Distance (EP))
18. Lauren Auder - Candles (extrait de Whole World as a Vigil)
19. Mathis Agenkin - Mer D'Hiver (extrait de Passage des Fleurs)
20. Tamise - A D'Autres que Moi (extrait de Silence Island)
21. Broken Social Scene - Relief (extrait de Rember The Humans)
22. Einar Stray Orchestra - Chiaroscuro (Mayuko Version) (extrait de Chiaroscuro Variations)
23. Modest Mouse - Third Side of the Moon (extrait de An Eraser and a Maze)
24. Jungstötter - Tell This Lover (extrait de Sustained)
25. of Montreal - Lacan in the Family (extrait de Aethermead)
26. Olivier Savaresse - Durée (extrait de Calamity Jane)
27. La Jungle - Sad Hill Fire Wave (extrait de An Order of Things)
28. Chevreuil - Magnus (extrait de Stadium)
29. Soft Michel - LSD Funeral Dream (extrait de Iowa With You (EP))
30. Vacance - 17 ans (extrait de Après la Pluie)
31. Faded Remembrance - The Blessing of Downfall (extrait de The Blessing of Downfall)
32. Avi Engel - Gaia Makes Soup (extrait de Seedhead)
33. Cool Cool Chaos - Réveille-Moi (extrait de Poursuite)

34. La Rive - Pour le peu d'un regard (extrait de Je Suis Une Terre)

Je suis une terre de La Rive

Mono – Snowdrop

marc — 2026-08-28T06:43:22Z

Comme les sorties post-rock s'espacent (ou ne nous parviennent plus, c'est possible aussi), on garde d'autant plus volontiers une place pour de vieux amis comme Mono. Surtout que si les résultats ont pu varier, ils ont toujours maintenu le cap. Evidemment, les changements sont parfois forcés. Cet album n'est plus produit par Steve Albini pour des raisons assez faciles à comprendre.

Si on veut tenter de déceler une ligne directrice, on dira que ce Snowdrops privilégie des morceaux plus linéaires mais qui ne visent pas la compacité des Mogwai récents. Un morceau comme Edera est dans cette veine mais avec une sensibilité propre à la formation japonaise. Parce qu'ils ont toujours eu une vision romantique qu'ils ont toujours parfaitement assumé. Il faut le dire, on revient plus volontiers vers un album comme l'insurpassable Hymn To the Immortal Wind mais chaque nouvelle sortie nous a fait plaisir sur le moment et ça ne va pas changer.

Et comme ils se doutent qu'ils s'adressent à un public déjà familier, ils lui donnent des gages. Les arpèges qui nous séduisent dès la plage titulaire, avec ce mélange rarement subtil mais toujours délectable de cordes et de distorsion. Evidemment, avec des chœurs sur Winter Daphne, ça manque franchement de modestie mais on n'est vraiment pas là pour ça, surtout quand le violon simple se révèle assez irrésistible, en sus d'un son gros comme ça.

Des morceaux articulés autour du piano et du violon sont moins spectaculaires mais leur sens mélodique est indéniable. On pourra détecter du pathos ou beaucoup d'émotion selon son inclination. Il y a simplement des moments plus intenses que d'autres comme Farewell to Spring et son joli clavier. Et si Gerbera est finalement très linéaire, c'est le genre de morceau dont on n'arrive pas à se lasser et qu'on va garder en mémoire pour le cru 2026 du Chateau Mono.

Allez, plus que 240 fois dormir avant de les voir en concert.

Snowdrop de MONO

Will Sheff & Okkervil River – Extra Mile

marc — 2026-08-24T08:33:35Z

L'intérêt de se produire sous son nom propre quand on a un groupe dont on est le seul membre fixe et le leader avait posé question sur le premier album de Will Sheff. Comme pour ajouter de la confusion, celui-ci sort en tant que Will Sheff & Okkervil River mais est présenté comme un album solo de Will Sheff sur le Bandcamp d'Okkervil River. Bref Will est de retour avec d'autres musiciens forcément temporaires et forcément très doués.

Délicat au point d'effacement, il prolonge une des grandes tendances de 2026 qui a vu les artistes se concentrer sur un seul aspect de leur style. De Metric à Get Well Soon en passant par The Veils, ils sont donc nombreux à ne montrer que leur côté le plus musclé ou le plus évanescent. Dans le cas qui nous occupe, c'est définitivement la seconde option qui est choisie, tout en présentant étrangement cet album comme son plus aventureux musicalement.

On ne va pas trop chouiner sur l'engagement assez incroyable de l'interprète Will Sheff qui semblait parfois chanter comme si se vie en dépendait qui ne se retrouve jamais ici pour se concentrer sur ce qu'il reste, à savoir une délicatesse d'écriture qui séduira les plus anglophones (dont nous ne sommes pas) et une sensation de cocon musical dont rien ne semble menacer la quiétude.

Dans le détail, on notera des tendances un brin psychédéliques, avec solo forcément impeccable sur Funny Feeling ou que le côté répétitif de Double Exposure plait beaucoup. A l'aune de cet album, Always Everything est ce qu'il propose de plus relevé. Mais on l'a compris, on est à des années-lumière de The War Criminal Rises and Speaks.

On ne va pas dire qu'on s'est enflammés pour cet album évanescent jusqu'au point d'évanouissement. Ni qu'on aurait suivi Will Sheff si on l'avait découvert via cet album. Trop de choses nous manquent donc même si c'est album est d'une douceur qui plaira aussi.

Extra Mile (Will Sheff Solo Album) de Okkervil River

Grandmas House – Baby You're a Winner

marc — 2026-08-21T07:41:10Z

On prend beaucoup de plaisir à découvrir de nouvelles formations féminines et nerveuses, comme Lambrini Girls ou Panic Shack. Si l'énergie du quatuor de Bristol est indéniable, elles ont aussi d'autres cordes (vocales) à leur arc. En parlant de voix, celle de la chanteuse/guitariste Yasmin Berndt est étrangement éraillée. Très en avant sur un morceau comme Dance, elle ne manque pas de cachet. Mais elle n'est pas la seule à assurer les parties vocales, ce qui permet aussi de moduler les effets et les résultats.

Il y a en effet une autre dimension ici, moins brute peut-être mais qui étend les possibilités, avec des choses plus pesantes avec de petites touches cold comme Blue Oblivion qui plaisent aussi. L'intensité est assez remarquable sur Dance ou A Better Place Choo Choo. On apprécie aussi les morceaux assez catchy (Dog) et qui ne reculent pas devant des changements de rythme. Taxidermy est lui aussi bien contrasté et le final Springs sonne (presque) comme du Phoebe Bridgers.

Ne passons à côté des plaisirs simples, surtout s'ils ne le sont pas tant que ça. Enervé comme il faut, ce premier album ose aussi jouer avec succès dans différents registres.

Baby You're A Winner de Grandmas House

Ellen Allien - New Life

marc — 2026-08-17T07:48:57Z

Il peut y avoir une certaine fascination pour les choses qu'on ne comprend pas tout à fait. En matière de musique électronique qu'on survole avec plaisir mais dont on ne perçoit que rarement la profondeur, certains artistes séduisent sans qu'on arrive tout-à-fait à expliquer pourquoi. Ricardo Villalobos ou Ellen Allien, avec leur fausse sècheresse et leur inventivité sous-jacente font définitivement partie du lot.

Et ce potentiel de fascination ne va pas s'amenuiser avec ce nouvel album (toujours sur Bpitch Control) qui démontre encore une fois son savoir-faire. Il faut un peu de temps pour que l'album se déploie. En bonne djette, elle sait comment installer les choses. En effet, Cruising est très ‘sec', assez minimal techno. Et si Be Your Own Leader est véloce, il n'a pas encore les poussées de fièvre de ce qui va suivre. Fantazy est déjà plus complexe, perturbant presque. Et on enchaine sur Steh Auf déjà connu qui claque indéniablement.

Move It enfonce encore le clou, avec un gimmick qui rend fou et serait sans doute un peu trop virevoltant en tant que morceau isolé mais à ce stade de l'album, vous êtes chauds et prêts à affronter un des morceaux techno de l'année. Et si ça retombe un peu, ça ne s'essouffle pas non plus sur Riot. Et on a encore droit au plus lancinant Mein Hertz. Bref, avec un album parfaitement agencé et qui montre la maitrise de la Berlinoise, on sait qu'on a notre petit remontant pour l'été.

New Life de Ellen Allien