Charlotte Greve - Sediments We Move
mercredi 1er décembre 2021, par
La technique ne vaut que par ce qu’on en fait. Ce lieu commun prend tout son sens avec l’Allemande installée à New-York Charlotte Greve. Sa formation jazz est évidemment immédiatement identifiable mais la matière proposée ici en dévie sensiblement, ou plus précisément la pervertit avec une mine gourmande.
Il faut dire que la matière première de cet album, ce sont les voix du chœur berlinois Cantus Domus qui dirigent souvent les débats. On a finalement rarement entendu une combinaison sauf à revenir très loin en arrière, du côté de Melody Nelson qui lui-même lorgnait fort sur Atom Heart Mother. Si on n’est pas à ce degré de classicisme, la maitrise est comparable, voire supérieure. Ils apportent aussi de la stabilité aux morceaux, pouvant alors s’élancer dans des exercices plus proches du free-jazz (le saxophone de Part II). Ces chœurs sont manipulés comme des instruments, installant des ‘nappes’ ou établissant la ligne mélodique. Mais sa voix peut aussi s’affirmer seule.
Mais il n’y a pas que ça, son groupe habituel Wood River est de la partie. Le basculement se fait assez vite, par une batterie qui vient secouer Part. I, et cette formation permet d’ajouter du sel à cet album, gardant des lignes mélodiques aventureuses et pouvant passer du plus pop (Part.V) au plus dissonant (Interlude où on sent le background jazz revenir).
Sediments We Move est une de ces œuvres de frontière, de ces albums dont on ne sait vraiment comment les appréhender quand on a une approche intellectuelle de la musique. Les oreilles, elles, s’en moquent et apprécient d’emblée.
-
Article Ecrit par
Répondre à cet article
Articles connexes
-
Ola Kvernberg - Steamdome II : The Hypogean
S’il est plaisant de découvrir un artistes à ses débuts, de tracer son évolution, il peut aussi se révéler valorisant de le prendre en cours de route, avec une belle progression. On ne décèle pas tout de suite le potentiel de la chose mais il apparait bien vite que le potentiel du compositeur norvégien est indéniable.
Arpy commence de façon un peu douce, mélodique, simple. Mais imperceptiblement, (...)
Rouge - Derrière Les Paupières
On a été en contact avec plusieurs albums piano solo récemment, ceci est purement fortuit, et complètement indépendant du concours Reine Elisabeth. Ce qui étonne en fait, c’est la grande variété des moyens et des résultats. Avec ce trio articulé autour de la pianiste Madeleine Cazenave flanquée de la basse de Sylvain Didou et de la batterie de Boris Louvet, on se rappelle que le piano est un instrument à (...)
Angrusori - Live at Tou
Quelle est la chance d’un cocktail dont vous n’êtes pas fans des ingrédients vous plaise ? Elle n’est pas énorme peut-être mais elle n’est pas mince non plus, et c’est dans cet interstice que s’est glissé cet album d’Angrusori. Il se propose en effet de partir d’un corpus de musique traditionnelle rom slovaque revu par le filtre d’un ensemble contemporain norvégien.
Si cette association semble étrange (...)
Daniel Paboeuf - Ashes ?
Il y a des gens qu’on ignore connaitre. Si le nom ne m’évoquait rien, Daniel Paboeuf est le saxophoniste pilier de la scène rennaise, ayant collaboré avec Etienne Daho, Marquis de Sade et la première division de la chanson française mais pour notre périmètre, il est surtout celui qu’on a entendu auprès de Dominique A dans ses périodes fastes de L’Horizon et Vers Les Lueurs. Les versions dingues de Sur (...)